山水画技法写生与创作教程视频_南京艺术学院方骏主讲

当下部分画家一味追求工具材料和技法的变换而忽略了基本的笔墨训练以及传统文化的陶养，作品自然空有其表，

不复有中国画的生动灵气与精神力量。在这里，希望通过发掘五代、宋初山水画具有的人文内涵来为当今山水画创作提供一些启示。

传统山水画的精髓是笔墨。中国画的精神需要靠笔墨来体现，没有笔墨便不能称之为中国画，这是由中国画的特有性质与创作规律所决定的。

而当代山水画家基本上接受的都是美院教育，受西方绘画观念的影响较深，对传统山水画的笔墨技法往往不太重视，

甚至他们中的许多人已经抛弃了笔墨技法，完全采用西画的焦点透视法则与明暗画法创作中国画。这是一件令人遗憾的事情。

如今的山水画家在进行山水画写生时习惯采用西方绘画现场写生的方式。虽然中国古代山水画家也推崇“外师造化，中得心源”，

但古人所说的“外师造化”与西方绘画的现场写生是有很大区别的。

古代山水画家虽然也讲究观察自然景物，但主要是通过“目识心记”的方式来实现的。

这种方式与西方写生最大的不同之处是避免了看一眼画一笔的呆板和机械，而是抓住景物的主要特征，抛弃无关紧要的细节，

同时融入画家对生活的理解和归纳，使主观和客观得到完美统一。也就是说，中国画的绘画方式使画家避免了充当“照相机”的角色。

画家能够打破客观限制，发挥想象力和主观能动性进行艺术创作，真正抒发他们的思想感情。诚如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

学习山水画的传统方法是从临摹古人名作开始的。现在很多山水画家重视写生，却鄙视传统的临摹方法，认为这一套方法已经过时。

他们不写生就无法画画，不临摹却照样能够创作，这就直接导致了他们缺乏山水画的传统功底，作品看起来不中不西，颇为怪异。

北宋郭熙在《林泉高致》中谈到山水画的构图有“三远法”：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；

自近山而望远山谓之平远。”“三远法”其实就是以仰视、俯视、平视等不同的视角来观察、描绘选取的景物，

打破了一般绘画以单一的一个视角，即焦点透视法则来观察和选择景物的局限。

“三远法”的确立是中国传统山水画完全成熟的标志，它打破了时间、空间的局限，把人的视线导向无限宽广的空间中，

这充分体现了中国古代画家的独特创造性。时至今日，“三远法”仍然是山水画家需要严格遵循的创作法则。

至于怎样进行山水画写生和创作，范宽认为前人作画也是对物写生而成，与其以古人为师不如直接师万物，而以万物为师又不如以己心为师。

他强调对景物写生，同时还要将自己丰富的情感和人生感受融入作品之中，如此才能使己心与自然融为一体，画出优秀的作品。

下面是小编整理的山水画画法教程目录：

山水画技法教学视频部分截图：