油画静物与肖像绘画技法教学(俄罗斯列宾美院内部教程)

油画肖像画在美术史中占有重要地位,因其描绘现实生活中客观存在的人群,从而使观者感受到前所未有真实感和亲切感,

所以艺术家对肖像画的创作颇为喜爱,在肖像画创作中,虽然绘画技巧是否熟练很重要,

但是艺术家对生活中客观人群本身的情感体验则成为肖像画作品能否打动观众的重要手段,

艺术家往往有了情感体验之后,通过对肖像本身的内涵和绘画语言诸因素的推敲,从而激发对肖像画的创作欲望。

诚然,油画作为造型艺术,重要的是对造型的认知,借用形体和色彩来说话,因此在油画肖像画创作中不但要有真实情感的注入,

还要把握绘画语言,并且下很大功夫去驾驭表现手法,方能传达作品的思想、情绪、内容等。

笔者在读研期间,通过大量实践,试图通过肖像画的创作,在贴近生活的基础上摸索出个人艺术风格。

任何具体形象的塑造都离不开形式美感、结构和色彩的处理。在于塑造每一幅肖像时，画面首先要有很高的统一性。

在肖像作品中，构图不仅是一种简单的审美规则，更是与人物的一种特殊心理和情感的互动。

构图时要把握住整体的安排和局部的处理，人物的每处结构、用线以及用色等，都要做到条理清晰。

运用色彩造型表现被描绘人物的形体，主要还是运用明暗色调，通过色彩的明度和补色的对比关系来实现。

这需要对人物的受光面和背光处以及中间过渡色彩进行观察分析。找出它们在人物中的不同深浅、强弱、冷暖色差，通常情况下，

变化比较多且难以观察和表现的的是中间色，这部分色彩不明确、难分析，表现时，要对照亮部和暗部来看，

而且背景色彩往往不能忽略，色彩处理不好，即使人物表现得立体感再强，画面也会失掉立体感，

因此，肖像画之所以能将严谨的素描关系转化为单纯而丰富的色彩关系，主要还是得益于对人物形象细致入微的观察和对其色彩规律的理解。

肖像本身是要真实地再现对象。人物的个性、精神状态必须鲜明而生动，两者缺一不可。

有理论家说，看到一张优秀的肖像画就等于知道这个人的传记。因此，肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画，

选取人物脸上最能反映出其内心世界、精神气质以及时代烙印的细节加以重点描绘。

形神兼备仅为画肖像的一个基础，一幅好的肖像画其境界品味、精神力度、情感力度才是画面的终极目的。

它要求对人物的容貌、体型、情态、服饰及背景灯要做真实生动的描绘，既要形似，又要表现人物个性的“以形写神”，

更追求能表达人物的思想和灵魂的“写心”，因为“写心”才是对“传神”的更深一步的理解。

虽然形与神在概念上有相对的独立性，但在具体绘画过程中，形与神是不可分割的整体，“神”必须通过有效的造型手段变为可视的现象语言才能体现出来。

传神的基础来自于形，然而形似神不似未有入骨，神似形不似像有骨无肉。只有深刻的理解人物内心世界与生活环境，

深入地了解和熟悉对象的性格、气质及外貌特征后，才能运用造型的手段确切地把握人物性格特征的整体感受，从而表现出人物最佳的精神面貌。

肖像画不仅仅在形式上表现细腻的写实和技巧的娴熟，更应该在肖像绘画中注重对生活本身的情感体验，

以及肖像本身的内涵和绘画语言诸因素的推敲。看似对人物随意的安排，实际上是更高层次的把握。

只有依靠长期的观察和辛勤的艺术实践才是肖像画的根本。因此，研究和探讨肖像画这一绘画题材对于更好的理解肖像画艺术是十分有意义的。

下面是小编整理的列宾美院内部课程目录:

人物油画画法教学视频部分截图：