艺术不仅是表达自我的途径，更是培养孩子观察力和创造力的重要方式。通过精心设计的课程，教师能引导学生探索不同的艺术形式，激发他们的想象力，帮助他们在美的世界中找到属于自己的声音。这样的教学计划，不仅为学生提供了技能的培养，更促进了情感的交流与思维的拓展。
小学美术课程教学计划 第1篇
一、指导思想
1.深入贯彻和学习小学美术课程标准，更新教育思想和教学理念，将新的理论运用于每天的教学实践中，认真准备每一节课，努力提升课堂教学质量。
2.积极落实学校的工作重点，发展美术兴趣小组，改善美术教室环境，为学生创造良好的学习氛围。通过兴趣小组的活动，帮助学生发挥美术特长，增进对美术基本知识的理解，培养他们的观察力和创新思维，提高审美能力。
二、学生现状分析
四至六年级共8个班级约400名学生，他们在美术素养方面存在明显差异，既有先天因素影响，也有后天培养的原因。这种差异导致学生们对美术课程的兴趣不均，教师应耐心引导，调动学生的潜意识和思维积极性，努力缩小因差异带来的影响，使每位学生的美术兴趣得到提升。
三、教学目的及要求
通过个人或小组合作的方式，鼓励学生参与各种美术活动，尝试不同的工具、材料和创作过程。学习欣赏和评价美术作品的方法，丰富视觉、触觉及审美体验，享受美术活动的乐趣，激发对美术学习的持久兴趣。了解基本的美术语言、表达方式，能够表达情感、思想，并美化生活环境。在学习过程中，激励创造力，发展美术实践能力，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操，促进人格的全面发展。
四、教学措施
1.将美术学习内容与学生的生活经验相结合，强调知识与技能在美术实践中的应用，使学生在日常生活中理解美术的独特价值。
2.多样化活动，帮助学生认识不同的人际情感、态度与价值观，感受人类社会的丰富性。在广泛的文化背景中认知美术的特征与表现形式，增强对祖国优秀文化的热爱，以及对世界多元文化的尊重与包容。
3.采用多种教学方式，促进学生思维的灵活性、流畅性和独特性发展，最大化挖掘学生的创造潜力，注重实践能力的提升，使学生能将创新意识转化为具体成果。通过综合学习与探究学习，带领学生在特定情境中发现问题与联系，培养创新意识与解决难题的能力。
4.教师评价要多维且灵活，适合不同个性与能力的学生美术学习状况。在课堂教学中鼓励学生积极参与，给予学生充分的自主空间，激发他们的思维与解决问题的能力，培养学生的发现问题和解决问题的能力，让教师真正成为学生学习的引导者与助力者，一起参与教学探索。
五、加强自身建设
作为教师，需不断学习，增强自身专业素养，积极参与学校的公开课及区域教研活动，认真听课、评课，虚心向同事学习，钻研教学方法，融会贯通，提高自身的教学水平。
六、教学进度：
小学美术课程教学计划 第2篇
一、三年级美术课程教学计划
1、教学情况分析
3年级的学生对美术的兴趣逐渐增强，他们开始能够更深入地理解作品背后的意义。他们的观察能力和创造力开始显露，能够通过自己的视角去表达对艺术的理解。然而，不同学生在技能水平和艺术审美上存在差异，这给课堂的统一性和教学效果带来挑战。
二、教学目标
（一）三年级：
1、培养学生对色彩的敏感性和运用能力。
2、了解基本的绘画工具和材料的使用。
3、通过美术活动激发学生对周围世界的探索欲望，感受美术在生活中的应用。
（二）三年级：
1、提升学生的动手能力，培养他们的观察、想象和创造能力。
2、在教师的指导下，鼓励学生独立完成作品，体验成功带来的满足感，增强自信心。
3、让学生熟练掌握水彩、油画等不同介质的使用技巧，特别是色彩的调配与搭配。
三、开展内容
三年级：色彩绘画课
四年级：立体造型课程
四、开展时间：
3-4年级：1、3、5、7、9、11、13、15、17周
五、教学重点
1、体验不同绘画材料的使用效果，尝试用画笔、颜料表达自己的想法。（三年级）
2、探索造型的基本技巧，通过实践感知物体的形状与颜色的关系。（三年级）
3、欣赏和分析不同风格的绘画作品，学习艺术表达的多样性。（四年级）
4、通过观察与实践，掌握自然界的色彩变化，培养学生的艺术感受力。（四年级）
六、教学难点
1、鼓励学生在创作中大胆表现自我，发展个人风格和创意。
2、帮助学生理解艺术与生活的联系，培养他们观察周围环境的能力和艺术鉴赏力。
七、教学理念
1. 引导学生体验形状、色彩和质感等艺术元素，鼓励他们通过观察、绘画、造型等多种方式表达自己的情感与想法，激发其创造力。
2. 理解艺术创作中的配比与和谐，学习基本的设计概念和手工制作技巧，让学生体验创造的乐趣。
3. 通过观看不同的艺术作品，培养学生用语言表达自己对艺术的理解与感受，增强艺术欣赏能力。
4. 利用故事、生动的例子与游戏结合课堂教学，提高学生对美术学习的兴趣，鼓励他们参与到创作与展示中。
八、教学措施
1、注重学生的思想引导，帮助他们树立正确的学习态度，鼓励积极探索。
2、课前准备丰富的美术材料，让学生在实践中感受艺术创作的乐趣。
3、深入研究教学内容，认真备课，确保课堂活动的顺利进行。
4、通过展示优秀作品，提升学生的审美能力和动手能力，激发他们的创作欲望。
5、结合其他学科知识引导学生理解美术课的重要性，帮助他们发展良好的学习习惯。
6、充分利用课堂时间，教师要做好示范与指导，帮助学生掌握正确的艺术表达技巧。
7、创设轻松愉快的学习环境，采用游戏化教学方式，让学生在轻松氛围中享受美术学习的乐趣。
8、关注学生的情绪，运用鼓励性语言，激励他们积极参与创作，培养他们的想象力与创造力。
九、特色课程安排表
小学美术课程教学计划 第3篇
一、学生现状分析：
本年级设有四个班级，学生在美术方面具备一定的基础知识，已经能初步感知美的事物，形成了较为健康的审美情趣。绝大多数学生对美术学习表现出浓厚的兴趣，想象力丰富，敢于表达自己的想法和创意，课堂氛围也因此显得活跃而愉悦。
存在问题：
1、部分学生的作品表现力不足，导致作品的影响力和吸引力不够。
2、有些学生在作业的完成时间上较慢，影响了整体学习进度。
二、指导思想：
根据新的课程标准，更新教师的教育理念，积极探索创新的美术教学模式，提升学生对美术学习的兴趣与能力，理顺美术教学与优秀学生的培养，真实发挥学校美术课程的作用。
三、教学目标：
学生将以个人或小组的方式参与多种美术活动，尝试不同的工具、材料和制作过程，学习美术的欣赏及评述技巧，丰富视觉、触觉和审美体验，享受美术活动带来的乐趣，培养对美术学习的长久兴趣；掌握基本的美术语言、表达方式，能够表达自我情感和思想，提升生活与环境的美感。在美术学习过程中，激发出创造的潜能，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情感，逐步完善人格。
四、教材分析：
造型表现：引导学生初步认识形状、色彩及其特性，学习如何使用各类工具，借助观察、绘画和制作等方式表达所见所闻的事物，激发丰富的想象力及创作欲望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与平衡等组合原理，了解一些基本的设计和装饰概念，感受设计制作与其他美术活动的差异。
欣赏评述：观赏自然与各种艺术作品的形、色、质感，能够用口头或书面形式对欣赏对象进行描述，表达作品的特色和自己的感受。
综合探索：通过造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程，进行美术创作、表演和展示，并分享个人的创作理念。
五、学期教改研究专题
通过简笔画的学习与欣赏，体验简笔画的乐趣与方法，提升学生的艺术感知及欣赏能力，促进艺术表现与创作技能的提升，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。通过“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能与造型规律，使简笔画成为本校艺术教育的特色，进一步了解简笔画的相关知识及应用，初步掌握简笔画技法，能够独立设计并绘制出较为复杂的作品。
六、教学措施
1、认真落实新课程标准，妥善处理思想品德、审美教育、能力培养与基础知识训练的关系，充分发挥美术教育在情感陶冶方面的功能，提升学生的审美能力。
2、本学期要求学生在绘画创作中直接进行作画，提升作画的效率，增强学生大胆创作的信心和决心。
3、加强师生间的互动，既重视教师的教学，也重视学生的学习，确立学生在课堂上的主体地位。
4、鼓励学生开展综合性与探究性的学习，增强美术与其他学科的联系，结合学生的生活经验，培养他们的综合思维能力与探究能力。
5、重视学生学习方法的研究，引导学生通过感受、观察、体验、表现及资料收集等多种方式进行自主学习与合作交流。
6、教学手段应生动有趣，利用电影、电视、录像、示范作品、参观、访谈、故事、游戏和音乐等方式增强学生对形象的感受与想象能力，激发他们学习美术的积极性。
7、运用计算机与网络技术进行美术教学，引导学生利用计算机设计并制作生动的美术作品，鼓励他们运用互联网资源，搜索丰富的美术信息，拓宽视野并展示他们的作品，与他人交流。
8、改革评价体系，重视学生的自我评价及对美术活动表现的多元化评估，建立促进教师持续发展的评估机制。
9、充分利用自然环境及校园、社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理与生理特征，教学中应关注循序渐进与趣味性。
11、重视学科间的交叉与联系。
12、培养学生的形象思维能力、创新精神与实践能力，促进全面素质的发展。
13、利用宣传橱窗与美术比赛，激发学生的学习积极性。
小学美术课程教学计划 第4篇
一、教材分析
本册教材设有二十个课题，充分考虑到小学中年级学生的年龄特征及其生活实际与兴趣需求。在整体结构上，教材延续了一整套知识体系，突出趣味性与互动性，注重学习的过程和学生的参与。例如，手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的色彩》和《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》。教师在教学中应注重新旧知识的有效衔接。
在主题选择上，教材强调多样性与趣味性。在课程设计中，充分挖掘人文精神的内涵，围绕与小学生生活密切相关的主题进行选择，并注意知识的延伸与拓展。教材的内容在趣味性和游戏性上都极具特色，强调过程参与。在逐步传授基础知识与基本技能时，始终贯穿审美性和情感教育的目标，以兼顾学生个性发展与知识技能学习的双重需求。
二、教学总目标
通过观赏各类美术作品的形与色，鼓励学生用简洁的语言大胆表达个人感受；引导学生感受并表现生活中的美好事物，体验生活的乐趣；帮助学生掌握并运用常见颜色，以及点、线、面的基本概念；了解基本美术语言的表达方式和技巧；培养学生的表达能力、空间感知能力和创造力。鼓励学生以个人或合作的方式参与到欣赏、绘画等美术活动中，尝试各种工具和材料的使用；通过丰富多彩的活动，拓展学生的视觉、触觉和审美体验；在美术活动中强调趣味性，教学内容和活动方式需充分考虑开放性与多维性，以培养学生的创新意识与实践能力，形成基本的美术素养。在美术实践过程中，让学生获得身心的愉悦与持久的兴趣，体验学习美术的乐趣；培养能表达情感与思想的能力，美化生活环境。在美术学习过程中，激发学生的创造精神，陶冶高尚的审美情操，促进人格的完善。
三、单元目标新课标
造型表现：认识并运用三原色及三间色创作画作，自觉地使用喜欢的色彩组合，运用拓印技法表现肌理，展示植物枝叶的生长结构，描绘受人尊敬的人物特点，运用刮蜡技法创作星空作品。
设计应用：通过绘画、剪纸、拼贴表现万花筒的图案，设计并制作独特的鞋子，利用废旧材料与皱纸团创作小艺术品，绘制简洁的四方连续纹样，制作具有声响的玩具。
综合探究：学习基本的摄影知识，了解美术记者的工作内容与流程，运用绘画、摄影和文字展示采访结果与感受。
欣赏评述：了解不同类型的动画片，欣赏多种动画的使学生认识到夸张和变形是动画艺术表现的核心特征，并能够简单描述动画片的制作过程。
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的特性及工具的使用，能较熟练地通过水彩画表现生活与自然的美。
2、在课堂中（尤其是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，提升动手能力、立体造型能力、想象力和概括能力。
4、提高学生的欣赏能力，培养对美术的兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中鼓励学生大胆想象，使用真实且生动的色彩和造型。
2、在纸工制作中增强动手能力、协调性，并在泥塑中提升空间想象力。
3、在绘画与工艺教学中，促进学生观察力、创造力、表现力的进一步发展，提升动手能力、立体造型及空间想象能力。
四、学生情况分析
三年级学生普遍对美术充满兴趣，许多学生热爱绘画，但受到右脑思维方式的影响较大。教师应在维持学生对美术学习的热情基础上，给予适当的绘画方法指导，让他们在初步接触美术知识的感受到更强的美术魅力。
五、教学措施
1、注重培养学生的造型表现能力。在教学中，让学生初步了解并运用常见的色彩、点、线、面，了解美术语言的表达方式，尝试各种材料和工具，通过观察、绘画、动手实践等方式，激发他们的想象力与创造欲望。
2、重视激发学生的创新意识和实践能力。教师应创造有利于培养创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等方式引导学生在美术创作中运用美术语言。鼓励学生在欣赏活动中进行探究式学习，表达自己独特的观点，勇于用简单的语言表达感受。
3、加强师生之间的互动，确立学生的主体地位，建立情感交流与平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导他们通过感受、观察、体验、表现及收集资料等方法进行自主学习与合作交流。
5、教师应运用生动有趣的教学手段，如视频、示范、故事、游戏及音乐等激发学生对形象的感受能力与想象力，增强学习美术的兴趣。
6、尽量尝试计算机与网络技术的美术教学，引导学生运用计算机设计并制作生动的美术作品，同时鼓励他们利用互联网资源进行美术信息的检索，拓宽视野，展现他们的美术作品进行交流。
六、教学进度安排
周次内容
1、魔幻的色彩
2、万花筒
3、前前后后
4、天然斑纹
5、校园里的花
6、最受尊敬的人
7、今天我值日
8、有趣的鞋
9、团包手工
10、巧巧手
11、变废为宝
12、梦幻中的城堡
13、我设计的自行车
14、星空的联想
15、新颖的电脑
16、电脑美术
17、会响的玩具
18、美术小记者
19、迷人的动画城
20、期末评测
小学美术课程教学计划 第5篇
一、学生知识分析:
本年级共有四个班级，学生对美术基础知识掌握良好，所有学生均已顺利通过上次的美术考核。大部分学生的审美能力有所提升，并形成了积极向上的审美情趣。学生们对艺术的学习表现出了浓厚的兴趣，课堂氛围活跃，富有创造力和想象力的学生们纷纷勇于表达个人观点和创意。
存在问题:
1. 部分学生的作品缺乏深度和表现力，限制了作品的生命力与感染力。
2. 有些学生在完成作业时较为缓慢，影响了整体的学习进度。
二、本教学的主要任务和要求:
1. 学习想象绘画技巧，以进一步提升学生的想象和创造能力，运用蜡笔、水彩笔等工具表达内心的艺术形象。
2. 培养学生观察和描述图像的基本能力。
3. 强化学生的观察力、创造力与表达能力。
4. 学习拓印画的制作技术，掌握简单的操作流程。
5. 深入了解造纸工艺，提升实际动手能力和创造性思维。
6. 通过砌砖活动，提升学生的立体造型能力、想象力和概括能力。
7. 欣赏熟悉的动画片，以提高学生的艺术欣赏能力。
8. 赏析优秀同学的作品，开拓学生视野，激发他们对美术的兴趣，提升表现力。
三、教材的重点和难点
(1)要点:
1. 强调想象力绘画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2. 通过课堂教学，特别是在绘画练习中进一步提升学生的观察力、创造力和表现力。
3. 在制作工艺中培养动手能力、立体造型技能、想象力和概括能力。
4. 提升学生的艺术欣赏水平，培养他们对美术的热情。
(2)困难:
1. 在想象力的培养与动手操作能力的提升方面存在挑战。
2. 在绘画和工艺教学中，需要有效提升学生的观察力、创造力和表现力，同时促进实践能力、三维造型和空间想象力的更好发展。
四、提升本学期教学质量的措施和方法:
1. 认真贯彻新课程标准，妥善处理思想道德教育、美育、能力培养等方面的关系，注重情感对美术教学的影响，切实提高学生的审美意识。
2. 本学期鼓励学生直接进行绘画，避免依赖文字描述，从而提升绘画效率，增强学生的自信心与决心。
3. 加强师生之间的互动，强调教师与学生的双向学习，确立学生在课堂中的主体地位。
4. 鼓励学生开展综合性、探究性学习，促进艺术与其他学科以及学生日常经验之间的关联，培养学生的综合思维和探究能力。
5. 注重研究学生的学习方法，通过感受、观察、体验、表达及资料收集等方式，引导学生自主学习与合作交流。
6. 采用生动的教学方法，利用电影、视频、模型、参观和故事等手段，引导学生增强对图像的感受能力和想象力，激发他们对美术的热情。
7. 利用计算机和网络进行美术教学，引导学生通过计算机创作美术作品，鼓励他们搜索丰富的美术信息，以拓宽视野并展示自己的作品。
8. 改革评价体系，注重学生自我评价，重视学生在艺术活动中的表现，采用多元化的评价方式评估学生的艺术实践，促进教师的专业发展。
9. 充分利用校园及社会环境中的自然资源开展美术教学。
10. 根据学生的心理与生理特点，注重循序渐进与趣味性教学。
11. 关注学科间的联系与融合。
12. 培养学生的形象思维能力，以创新精神与实践能力为核心，促进学生全方位发展。
13. 利用宣传渠道与美术比赛激励学生的学习积极性。
小学美术课程教学计划 第6篇
一、教材分析：
本册教材共计18课，涵盖的内容包括：
（一）造型表现
初步掌握形状、色彩与材料等基本艺术语言，学习使用多种工具，体验不同材料的效果，通过观察、绘画与动手实践等方式，表现个人所见所闻与情感，激发丰富的想象力与创作热情。
（二）设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等基本组合原则，了解一些简单的设计与装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别与联系。
（三）欣赏评述
观察自然及各类艺术作品的形状、色彩与质感，能够用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，表达独特的感受与见解。
（四）综合探索
从事美术创作、表演与展示，清晰表现自我的创作意图。
二、教学情况分析：
在过往几年的教学实践中，发现该年龄段学生的独立能力有所提升，但由于娇惯的习惯，仍然对事物有所依赖，遇到挑战时缺乏自信，常常希望请他人代劳，有时甚至选择逃避，转而去玩或做其他事情，形成懒惰的倾向。一部分学生有着丰富的想象力与大胆的表现欲，绘画技能较为出色，但在画面的组织上则不够理想；还有部分学生勇于表达个人想法，但因绘画技能不足而苦恼；另外，有的学生对学习充满热情，但在课堂气氛中表现得过于活跃，难以自控，从而出现空谈的情况。学生的知识掌握程度也参差不齐，有些在绘画技能上突出，有些在工艺制作方面表现优异，也有的在欣赏能力与分析能力方面较为强大，能够流利表达自己的理解。
三、教学要求：
1、通过游戏体验水墨艺术的魅力。
2、用记忆绘画的方式表现自己熟悉的人物与事物。
3、通过绘画感受重复、稳重、曲折的美。
4、运用彩墨材料创作，进一步学习彩墨画技巧。
5、选择简单的材料进行创作。
6、学习使用计算机进行绘画。
7、学习制作民间玩具。
四、教学措施：
1、为学生提供欣赏优秀美术作品的机会，拓宽视野，日常教学中针对不同类型的学生开展多样化的“玩”中想象画训练，并渗透各类美术知识技能，提高学生的作品表现力，增强他们对自身美术能力的信心。
2、在学习过程中，鼓励学生大胆创作，培养他们的勇气与决心。
3、鼓励学生以自己喜欢的方式表达美术给他们带来的感受，通过观察、绘画与实践等手段，表现所见所闻与感受，激发他们的想象力与创造欲望。
五、教学进度表安排：
第一周：机动
第二周：1、2课
第三周：3、4课
第四周：5课
第五周：6、7课
第六周：8、9课
第七周：10、11课
第八周：12、13课
第九周：14、15课
第十周：机动
第十一周：机动
第十二周：16、17课
第十三周：18课
第十四周：19课
第十五周：20课
第十六周：机动
第十七周：机动
第十八周：质量调查
小学美术课程教学计划 第7篇
一、 教材分析
小学美术课程是学生综合素质教育的重要组成部分，能够有效提升学生的审美能力和创造思维。通过美术学习，学生不仅能够体验到艺术的魅力，还能培养出对美好事物的热爱和责任感，形成保护环境和创造美好生活的意识。美术课程能够引导学生参与文化的传承与交流，帮助他们熟悉各种艺术形式与媒介，理解视觉语言，从而更好地参与社会文化的互动。美术的学习有助于提高学生的感知能力和形象思维能力，培养其综合思维能力和创新意识，促进学生的个性发展与全面成长。
二、 教学目标
1、运用形状、色彩、质感和空间等要素，通过绘画和立体造型的方式，选择适合自己的工具和材料，记录与表达自己所见、所闻、所感的事物，提升美术创作与构思的能力，传递个人的思想与情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律等组合原则，了解简单的创意与设计方法及材料的加工技巧，进行设计和装饰，提升身边环境的美感。（设计、应用）
3、欣赏并认识自然之美及美术作品的材料、形式与内容，通过描述、分析与讨论，理解美术表现的多样性，并用简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校与社区的活动，将美术与科学课程及其他学科的知识和技能相结合，开展策划、制作、表演与展示，体验美术与环境和传统文化之间的联系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、利用自然物或人工物的不同质感，通过拓印或剪贴制作各种形状。
2、学习基本的中国传统绘画技巧，体会笔墨之趣。
3、学习基础的绘画构图及简单透视和结构比例的知识。
4、结合传统艺术中对色彩运用的技巧，学习对比和调和的色彩知识。
5、学习漫画与卡通表现的技巧，并进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等技艺，创作作品。
7、初步接触计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单图案的基础知识，并进行装饰性应用。
2、利用塑料瓶、废旧材料等创作玩偶、生活用品和交通工具模型。
3、与同学合作，完成风筝的制作，包括扎、糊、绘等步骤，并进行放飞活动。
4、通过计算机或其他手段设计书籍封面和文化活动海报。
5、学习陶艺的基本制作方法。
[欣赏、评述]学习领域
1、通过讨论与比较欣赏中外优秀美术作品，感受不同风格的艺术。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体会美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件喜爱的作品，查阅资料并向同学分享欣赏体验。
4、通过观看视频、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
[综合、探索]学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会，设计、制作和展示平面或立体美术作品。
2、编写自己喜欢的剧本，设计并制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光电等科学知识，利用废旧材料设计制作简单而富有创意的立体造型或生活用品。
4、运用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、 教学原则
1、审美性原则
将审美教育贯穿于教学过程，通过感受与表现自然美、生活美和艺术美，陶冶学生的情操，培养审美情趣。
2、思想性原则
挖掘教材的内在思想性，将思想品德教育融入教学的内容与形式。
3、量力性原则
教学内容和方法要符合小学生的生理和心理特点，简单易学，循序渐进，逐步提升学生的美术素养。
4、创造性原则
鼓励学生发挥想象力，激发其创造力。
5、实践性原则
贴近学生实际，将理论知识与实践操作结合，使学生的眼、手、脑协调运用。
6、趣味性原则
选择富有儿童兴趣的教学内容，采用生动有趣的教学方式，激发学生学习美术的热情。
7、因材施教原则
根据学生的年龄和个性差异，兼顾全体学生的需求，针对不同学习水平的学生采取个别化的教学方式。
五、教学进度
周次
课时
课题
重难点
画手技巧
提升写生能力
人物速写
绘画技能训练
劳动中的人物动态
动态表现练习
我熟悉的人
刻画人物特征
桌椅设计
动手能力培养
泥塑彩罐
培养创作能力
彩塑鸟类
浮雕效果的鸟类制作
彩色纸筒人物
脸部刻画技巧
邮票设计
纪念邮票创意设计
古诗配画
再造想象力的培养
美好的童年
主题创作确定
板报设计
学习板报设计知识
电脑美术设计
理解电脑美术设计作品
实用美术作品欣赏
认识实用美术
中国雕塑作品欣赏
了解雕塑艺术
外国雕塑作品欣赏
认识多样雕塑艺术
测试
课程测试
小学美术课程教学计划 第8篇
一、学生情况分析及教学安排
在过去的一段时间里，由于各种外部因素的影响，学生的学习兴趣和传统文化的认知水平普遍降低。为了提升学生的综合素养，我们决定利用《弟子规》作为引导，以培养学生的道德意识为目标，同时提升他们的美术素养。
二、教学目标：
本学期美术课程将围绕《弟子规》展开，重点在于培养学生的艺术表达能力与创造力。在学习过程中，激发学生的学习兴趣，帮助他们在愉悦的氛围中掌握美术技巧；着重造型原理的学习，鼓励学生将理论与实践相结合，培养创新思维；通过多样的艺术媒介，提升学生对美术作品的感知与表现能力；注重美术学习与品德教育的融合，促进全面发展。
三、教学内容与时间安排：
1-2周 重点练习水彩笔的使用，掌握颜色的混合技巧。
3-4周 进行形状与线条的基础练习。
5-6周 学习制作简单的立体纸模型。
7-8周 掌握丙烯画的基本技法。
9-10周 系统学习漫画创作的基础知识。
11-12周 利用废旧材料进行艺术再创作。
13-14周 运用撕纸和剪裁技法制作创意工艺品。
15-16周 学习拼贴画的表现手法。
17-18周 进行剪纸艺术的实践课程。
19-20周 创作以动物为主题的水粉画。
四、准备工具：
1、彩色水彩笔
2、卡纸、剪刀
3、丙烯颜料、画布、调色板
4、废旧物品及其他美术创作材料
小学美术课程教学计划 第9篇
一、教学目标
本小学美术课程的目标是通过丰富的美术创作活动，激发学生对美术的热情与兴趣，提升学生的美术素养与审美能力，促进他们的全面发展。
二、教学内容
绘画基础：掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩和构图，学习绘画的基本方法和流程。
手工制作：通过剪纸、泥塑、编织等手工活动，培养学生的动手能力及创意思维。
美术欣赏：引导学生欣赏优秀的美术作品，了解不同文化背景下的艺术风格及特点，提高学生的审美水平。
三、教学方法
启发式教学法：通过引导学生主动思考和探索，激发他们的学习兴趣和创造力。
实践教学法：通过绘画、手工制作等实践活动，让学生亲自参与和体验，提升学习效果。
合作学习法：鼓励学生之间相互合作，共同交流和分享，培养团队合作精神和沟通能力。
四、教学安排
第一学期：
（1）绘画基础：学习线条、色彩、构图等基本技巧，进行基本的绘画练习。
（2）手工制作：学习剪纸、泥塑等手工制作的基本技巧，完成相关作品。
（3）美术欣赏：欣赏国内外优秀的艺术作品，了解不同风格的绘画特点。
第二学期：
（1）绘画基础：巩固并扩展绘画技巧，进行更复杂的绘画创作。
（2）手工制作：学习编织、折纸等各种手工制作技巧，创作多样化的作品。
（3）美术欣赏：深入了解中国传统文化背景下的美术作品，进行作品分析与评价。
五、评价方式
作品展示：学生展示自己的绘画和手工制作作品，通过作品的质量与创意进行评价。
课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作精神和创造力进行评价。
美术日志：鼓励学生记录美术学习过程和心得，以此评价学生的学习态度和思考能力。
六、教学建议
重视启发式教学，激励学生的兴趣和创造力，培养自主学习能力。
结合学生的实际情况，因材施教，关注每个学生的个体差异，提供个性化教学指导。
加强与家长的沟通与合作，共同关注学生的学习进展与成长发展。
通过以上教学计划，我们期待为学生创造一个丰富多彩、充满创意的美术学习环境，让他们在轻松愉快的氛围中逐渐掌握美术的基础知识与技能，提升审美能力与创造力，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。
小学美术课程教学计划 第10篇
一、教学目标
知识与技能：
使学生掌握绘画的基本技能，包括线条、色彩和构图等方面的知识。
培养学生观察、分析以及用美术语言表达的能力，使其能够进行独立创作。
引导学生了解美术史的基础知识，增强其对艺术作品的鉴赏能力。
过程与方法：
通过实践、观察、比较和讨论等方式，鼓励学生主动探索美术创作的规律。
培养学生的独立思考能力和问题解决能力，激励其发挥想象力和创造力。
情感、态度与价值观：
激发学生对美术学习的热情，提升其对美的追求和审美能力。
培养学生团队合作的精神，提高其艺术修养与人文素养。
二、教学内容
绘画基础：
线条表现：包括直线、曲线、粗细、疏密等表现形式。
色彩运用：掌握调色、配色以及色彩的对比与和谐。
构图技巧：学习画面的分割、平衡和层次感等要素。
美术创作：
主题创作：围绕自然、生活、文化等主题进行创作。
材料探索：使用不同的绘画材料（如水彩、油画棒、彩铅等）进行实验与创作。
美术欣赏：
欣赏国内外优秀的美术作品，了解不同风格的艺术特点。
学习基本的美术鉴赏方法，提升学生的审美能力。
三、教学方法与手段
示范教学：通过教师示范，使学生直观理解绘画技巧与方法。
实践操作：组织学生进行实践，进行绘画练习与创作。
互动讨论：组织小组讨论，让学生分享作品和心得，互相学习。
多媒体教学：利用多媒体课件、视频等资源，丰富教学内容和形式。
四、评价与反馈
作品评价：定期展示和点评学生的绘画作品，鼓励相互学习与交流。
过程评价：关注学生在创作过程中的表现，如观察力、表现力与创造力。
反馈指导：根据学生的表现与作品，提供具体反馈和指导，帮助其改进与提升。
五、教学安排
本学期美术课程共16周，每周2课时，共计32课时。具体安排如下：
第1-4周：教学绘画基础知识，包括线条、色彩和构图等基本要素的学习与实践。
第5-8周：主题创作教学，指导学生围绕自然和生活主题进行创作。
第9-12周：材料探索与创作，让学生尝试使用不同的绘画材料进行创作。
第13-16周：美术欣赏与赏析国内外优秀美术作品，对本学期的学习进行总结与评价。
六、教学资源与准备
绘画材料：准备水彩、油画棒、彩铅等绘画材料。
教具设备：配备多媒体课件、投影仪、画板等教学器材。
美术书籍：提供相关的美术教材与参考书籍，供学生借阅与学习。
七、注意事项
关注学生的个体差异，因材施教，确保每位学生都能获得适当的指导与帮助。
鼓励学生积极参与课堂讨论与活动，营造轻松愉快的学习氛围。
合理安排教学进度，确保各项教学任务顺利完成。
通过本教学计划的实施，旨在提升小学美术课程的教学质量，培养学生的美术素养与创造力，为其全面发展奠定坚实基础。
小学美术课程教学计划 第11篇
一、教学目标
通过本学期的小学美术课程学习，使学生：
掌握基础的绘画技巧，包括线条运用、色彩搭配和构图方式。
培养学生的观察力、想象力和创造力，鼓励他们通过美术作品表达个人情感与思想。
了解各地不同的文化和历史背景下的美术作品，提升学生的审美情趣。
增强团队合作意识和实践能力，通过团队合作完成美术相关作品。
二、教学内容及安排
第一阶段：基础技能训练
学习线条表现的基本方法，包括直线、曲线等不同形式。
掌握色彩的搭配技巧，如色彩的混合与对比应用。
学习构图的基本技巧，包括中心构图和对称构图等。
第二阶段：创意绘画实践
开展以“四季”为主题的绘画活动，鼓励学生观察自然，表现季节变化。
组织以“我的家乡”为主题的绘画比赛，引导学生关注周边环境，描绘家乡的美丽。
举办“我心中的英雄”创意绘画活动，激发学生的想象力和创造能力。
第三阶段：多元文化学习
欣赏来自不同国家和地区的美术作品，了解各地艺术风格的特色。
学习中国传统绘画艺术，如国画、剪纸等，感受中国文化的独特魅力。
举办“国际儿童绘画交流展”，展示学生作品，促进国际文化交流。
第四阶段：综合应用与展示
开展以“环保”为主题的创意美术活动，引导学生关注环境保护问题。
组织“班级美术展”，展出学生本学期的优秀作品，增强学生的自信心。
邀请家长参与美术课程，共同欣赏学生创作，促进家校合作。
三、教学方法与评价
教学方法：
采用启发式教学方式，引导学生积极观察、思考和创造。
结合多媒体教学工具，展示优秀美术作品，丰富课堂学习材料。
开展小组合作活动，培养学生的团队合作精神。
教学评价：
实施形成性评价与终结性评价相结合的方法，关注学生的学习过程与成果。
鼓励学生进行自我评价和互评，培养自我反思与批判性思维。
综合课堂表现、作业完成情况以及美术作品质量等方面进行评价，全面了解学生的学习情况。
四、教学资源保障
提供丰富的绘画材料，如颜料、画笔和纸张等，确保学生有充足的实践机会。
建设美术课程资源共享平台，方便学生随时查阅相关资料及优秀作品。
加强与校外美术机构的合作，为学生提供更广泛的实践和学习平台。
通过以上教学计划的实施，期望在美术课程中充分发挥学生的潜能，提高他们的艺术素养，培养他们的创造能力与审美能力，为学生的全面发展奠定良好基础。
小学美术课程教学计划 第12篇
一、教学目标
知识与技能：通过本学期的小学美术课程，帮助学生掌握基本的绘画技能，包括线条运用、色彩搭配和构图知识；学习各种美术工具和材料的使用方法；了解不同风格的美术作品及其特点。
过程与方法：通过实践操作、观察和讨论等多种方式，培养学生的观察力、创造力和审美能力；引导学生掌握有效的美术学习方法，提高他们自主学习和解决实际问题的能力。
情感、态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，提升他们的创造力和想象力；通过美术实践，引导学生欣赏生活中的美好，形成积极向上的人生观和价值观。
二、教学内容
基础绘画技能：线条表现、色彩运用、构图的基本原理。
美术材料与工具：认识并使用水彩、油画棒、彩铅和素描纸等材料。
美术欣赏：欣赏各类风格和时期的美术作品，了解美术历史的基本知识。
创意实践：通过主题创作和手工制作等实践活动，提升学生的创新思维和动手能力。
三、教学方法与手段
示范教学：教师现场示范绘画技巧，使学生直观理解并掌握相应的绘画方法。
实践操作：提供充分的实践时间，让学生动手绘画，体验艺术创作的乐趣。
互动交流：鼓励学生互相交流作品，分享创作经验，促进大家共同进步。
多媒体教学：运用多媒体教学设备，展示优秀的美术作品，拓宽学生的视野。
四、教学安排
本学期共16周，每周安排2课时进行美术教学，具体安排如下：
第1-2周：介绍课程内容，学习基础线条表现技巧。
第3-4周：学习色彩的搭配与运用，进行简单的色彩练习。
第5-6周：学习构图的基本原则，进行构图练习。
第7-8周：介绍各类美术工具与材料，开展实践操作。
第9-10周：欣赏不同风格及时期的美术作品，了解美术史的基础知识。
第11-12周：进行主题创作，培养学生的创新能力及实践技能。
第13-14周：开展手工制作活动，提升学生的动手能力。
第15-16周：总结本学期学习成果，进行作品展示和交流。
五、评价方式
平时表现：观察学生在课堂上的参与度、创作积极性和合作能力等方面进行评价。
作品评价：根据学生的作品质量、创意和技术水平进行评价。
自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，促进自我认识和共同成长。
通过以上教学计划的实施，旨在提升学生的美术知识与技能，培养创新和审美能力，让学生感受生活的美好，树立积极向上的价值观。
小学美术课程教学计划 第13篇
一、教学目标
本小学美术课程的教学目标在于激发学生对美术的兴趣，提升他们的美术素养，培养学生的创新意识和审美能力，同时强调动手能力和团队协作精神的培养。
二、教学内容
基础绘画技能：包含对线条、色彩及构图等基本知识的学习与实践。
美术创作：引导学生通过创作表达自己的思想和情感，提升他们的创新能力与审美素养。
美术鉴赏：帮助学生欣赏和分析优秀的艺术作品，培养他们的审美眼光及艺术鉴赏能力。
三、教学方法
启发式教学：通过提问和讨论等方式，激励学生主动思考和探究，增强他们的学习兴趣和创造力。
实践教学：通过丰富的实践活动，让学生体验美术创作的乐趣，提高他们的动手能力和创作水平。
合作学习：鼓励学生之间的相互合作与交流，培养团队精神和合作能力。
四、教学安排
第一学期：
学习和实践基础绘画技能，包括线条、色彩和构图的基本知识。
通过简单的绘画作品引导学生表达自己的思想和情感。
进行美术鉴赏入门，欣赏并分析一些简单的艺术作品。
第二学期：
持续深入学习绘画技能，提升学生的绘画水平。
开展多样化的美术创作活动，如手工制作、拼贴等，培养学生的创新思维和动手能力。
进行美术鉴赏进阶，欣赏并分析一些更为深刻和复杂的艺术作品，提升学生的艺术鉴赏能力。
五、评价方式
平时表现：涵盖学生课堂参与情况、作业完成质量、创作作品的数量和水平等。
阶段性测试：定期进行绘画技能的测评，了解学生的学习进度，并及时给予指导和帮助。
美术创作评价：对学生的创作作品进行评估，关注他们的创新思维和表现能力。
六、教学保障
教师配备：确保有足够的合格美术教师，具备丰富的教学经验和专业知识。
教学资源：提供充足的绘画材料、教学设备和美术书籍，以满足学生的学习需求。
教学环境：打造良好的美术学习氛围，提供宽敞明亮的教室及安全的创作环境。
七、总结与展望
通过本小学美术课程的教学计划，我们希望能够全面提升学生的美术素养及综合能力，为他们的未来发展打下坚实的基础。我们也将不断优化教学方法及内容，关注学生的个体差异和兴趣特点，努力打造更具特色和实效性的美术课程。在未来的教学中，我们将继续探索和创新，为学生的美术学习之路注入更多活力与动力。
小学美术课程教学计划 第14篇
一、教学目标
知识与技能：
掌握基础的艺术表现技法，包括线条、色彩、构图等元素。
了解不同美术材料及其工具的正确使用方法。
熟悉多种艺术表现形式，如素描、油画、手工艺等。
过程与方法：
培养学生的观察能力、想象力与创造性思维，激励他们对美术的热爱。
引导学生进行自主探索与协作学习，提升解决实际问题的能力。
情感、态度与价值观：
强化学生审美意识，提升他们对艺术美的感知与欣赏能力。
帮助学生树立科学的艺术观，发展对艺术的热情与尊重。
二、教学内容
美术基础：学习线条、色彩与构图等基本概念。
实践活动：进行水彩、油画棒及素描等多样化的美术尝试。
艺术鉴赏：介绍世界知名艺术家的作品，欣赏经典与现代美术作品。
手工艺术：学习制作简单的纸艺、陶艺等手工艺品。
三、教学方法与手段
直观教学法：通过实物、图片与视频等多媒体资料，激发学生的学习兴趣。
示范教学法：教师现场演示绘画技巧与制作流程，帮助学生模仿与学习。
协作学习法：鼓励学生组成小组，共同完成美术作品或手工艺品，培养团队协作能力。
项目导向学习法：设定具体的美术项目，让学生在实践中深化相关知识。
四、教学安排
第一学期：
美术基础：学习线条、色彩与构图等基本知识。
实践活动：尝试水彩与油画棒等多种绘画形式。
艺术鉴赏：欣赏国内外优秀的儿童美术作品。
第二学期：
实践活动：深入学习素描，提升个人绘画技巧。
艺术鉴赏：介绍著名艺术家的作品，增强审美能力。
手工艺术：学习制作简单的纸艺与陶艺等手工作品。
五、评价与反馈
采用多角度的评价方式，包括作品展示、课堂表现和小组合作等，全面评估学生的学习成果。
及时对学生的学习情况进行反馈，鼓励进步，指出不足，提出具体改进建议。
六、教学资源
教材：选取符合小学阶段学生年龄的美术教材。
教具：准备多种绘画材料与工具，如水彩、油画棒、彩铅及素描纸等。
多媒体资源：利用视频与图片等多媒体辅助教学，提高课堂效果。
七、教学计划调整
在教学过程中，根据学生的学习情况与反馈，适时对教学计划进行调整，确保教学目标的有效实现。注重培养学生的兴趣与特长，为他们今后的艺术发展奠定良好基础。