强调创造力与思维发展的重要性。美术不仅是技巧的传递，更是学生情感表达与个性展现的载体。通过系统的课程安排，教师能够引导学生在欣赏与创作中，培养审美能力和创新意识，同时为其全面发展奠定坚实的基础。
中学美术教学计划 1
新的学期已经拉开帷幕。在学校和教导处的安排下，各班的美术教学将根据学生的专业技能水平分层实施。为使每位学生根据自身的特点和能力充分发挥，实现综合素质的提升，特制定本学期的美术教学计划如下：
一、学生情况分析
初中七年级的学生中，大多数对绘画和几何体美术有着浓厚的兴趣，部分同学的基础较为扎实，能较好地跟随老师进行学习，写生实践表现积极，技法掌握较为稳固；但也有少数学生表现欠佳，常常出现迟到或早退的现象，整体进步缓慢。
普遍来说，学生在美术课上存在以下不足之处：
①、人物造型能力普遍较弱，观察细致度不足。
②、色彩运用能力相对不足，色彩搭配不够准确，细节表现欠佳。
③、未能完全达到先前设定的学习目标。
二、教学目标与要求
1、七年级学生在本学期将学习素描静物的专业技法，掌握临摹与写生的基本能力。在美术学习中激发创造力，提升实践能力，培养基本的美术素养，陶冶高级的审美情操。
2、已完成素描人物和色彩景物的课程，接下来重点关注课堂写生的教学，努力提升学生各项美术技能。
3、在课堂教学中适时进行安全教育、环保教育和行为习惯养成教育，进一步促进学生的全面发展。
三、教学措施
1、将理论学习与实践紧密结合，强调知识和技能在日常生活中的实际应用，使学生在学习专业技巧的同时感受到美术的独特魅力。
2、加强课堂指导。在学生进行临摹与写生的过程中，需注重个别指导，做到细致入微。
3、注重特长生的培养。对于学习成绩优秀、专业技能突出的同学，提出更高的要求，帮助他们更加熟练地掌握所学技能。
四、教材的特殊处理
1、虽然新课程改革不提倡教师的板演示范，但适当地进行示范仍能有效促进学习，使学生更直观地理解课程内容。
2、某些手工课程需要使用实物，课本中的平面图像可能不足以满足教学需求，因此我们将在课堂上准备相应的实物，以提高教学的直观性和质量。
3、根据实际教学情况，部分课题将根据学生的需求进行调整，以突出学校美术课程的特色。
4、要求学生提前做好材料准备，分为：课前布置、课中落实、课后整理。材料准备应充足，确保不影响教学进程。
5、做好课堂示范。每节课中尽量做到技法演示，让学生更直观、细致地了解绘画过程，从而更好地掌握技能并进行实践，以提高教学效果。
本学期的重点是激发七年级同学的学习热情，引导他们提升专业技能水平。作为教师，我将在教学过程中积极参与科研和教研活动，不断提高自身的教学能力。在课余时间，参与更多艺术活动，提升自身修养，陶冶高尚情操，以完善自己的人格。在对待知识上做到勤奋学习，遵守纪律，热爱岗位，积极创新，为特殊教育事业的繁荣发展贡献力量。
中学美术教学计划 2
新的学年已经开始，针对学生的实际掌握情况和教学中遇到的问题，为了更好地进行本学期的美术教学特制定如下计划：
一、培养目标
本课程旨在培养学生具备一定的绘画基础知识与技能，能够理解和运用绘画的基本原则，掌握有效的观察方法和表现技巧，形成良好的审美观与艺术理解能力，力争在升学考试中取得优异成绩。
二、教学目标：
学生需掌握基本的临摹和写生技巧，以及色彩、构图与透视等基本知识，熟练运用各项绘画技能。
三、教学重点与难点：
充分认识美术教育在培养学生创新思维和实践能力方面的重要性，通过具体的理论知识和实践活动，激发学生的动手能力和创造力。
四、教学内容安排：
本学期将开设素描、色彩、速写等美术课，课程包括素描静物、素描石膏、色彩静物及速写等基础内容。
素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论；
速写：人物速写；
色彩：色彩概念、基础课程及简单静物色彩写生；
周次安排及工作内容：
第一周——第二周：素描静物
第三周——第五周：石膏几何体明暗素描
第六周——第十周：静物明暗素描
第十一周——第十二周：色彩概念学习
第十三周——第十八周：色彩静物写生
第十九周：进行学期随堂考试
中学美术教学计划 3
新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，结合现有的课程改革，我们将继续深入推进美术学科的课程改革。在面对美术学科在社会发展与教育改革中的实际情况时，我将结合生活中的艺术，继续以课堂教学研究为基础，提升45分钟课堂教学的效率。通过联系学生日常生活，努力提升教育教学质量。为顺利实现本学期的教学目标和任务，现制定出本学期的工作计划。
一、指导思想
继续贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念与理念，运用新的理论指导日常教学工作，力求在美术教学领域取得新的突破。
二、教学目标
本学期，我的教学安排将总结以往的经验，结合初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课程将欣赏、绘画与手工相融合。通过多样性和趣味性的教学手段，拓宽学生的美术视野，使他们掌握绘画技巧，学习色彩和国画的传统。手工设计将继续深入，以提高学生对美术的兴趣和爱好，扩展知识面，更好地提升他们的审美能力和动手能力。在教学过程中，我将特别注重培养学生的观察力、记忆力、思维能力、想象力及动手能力，让学生能够独立大胆地完成学习任务，不再依赖于教科书。
三、具体工作
①加强美术新课程标准与业务学习，深化教学观念与理念
本学期，我将进一步增强自身的专业培训，充分利用时间，广泛学习与实践，找出自身不足，以课堂教学研讨作为主要研究活动，提升对案例研究的理解，实现从理论认识到实际应用的转变。
②课堂教学活动
积极开展课堂教学的新理念、新模式及新教学方法研究。在美术课堂中，我将把“美术作为一种文化学习与文化传承的教学研究”作为指导思想。发挥个人的创造力，结合实际情况开发教学内容，运用新理念，尝试新方法，不断提升自身的教学水平。
针对初中学生逐渐成熟的心理特点与对知识较高的要求，我将在课堂上结合讨论交流、分组合作、资料调研、情境模拟与角色扮演等多样化的教学活动，积极调动学生的参与积极性，使他们开阔眼界，扩展学习兴趣与技能。
四、教材的特殊处理
尽管新课程改革中不提倡教师的板书演示，但我认为适当的示范依然可以促进学生的学习效果。
中学美术教学计划 4
随着新学期的到来，我们将迎接新的师生、更新的教学环境和新的挑战。这也意味着，我们需要设定新的教学目标和制定详细的教学计划。
为了确保我校初中美术教育工作能够顺利开展，我们需要制定一个系统而周到的计划。
一、指导思想：
我们将以学校的总体发展规划为指引，依据教导处的教学安排，努力为学生的全面成长奠定坚实的基础，力求为国家培养出合格的人才。通过规范的教学流程和丰富的教研活动，提升教师的专业能力和教学水平，同时提高学生的美术专业知识和绘画技能。
这一过程也将促进初中学生的德育修养，全方位培养他们的综合素质，为培养适应新世纪需求的优秀人才作出贡献。
二、基本情况分析：
我校目前共有初中教学班3个，我负责七、八、九年级的美术教学工作。
（1）新入学的七年级学生，知识储备相对有限，尤其是在美术基础知识和技能方面相对欠缺，加之缺乏自主学习能力，后续的美术教学将面临较大挑战。
（2）九年级学生即将面临中考，当前的状况并不乐观，成为本学期我们关注的重点对象。他们普遍缺乏主动性和自律能力，生活和学习习惯亦有待改善。
（3）八年级学生在专业知识和技能的掌握上表现不一，学习态度各异，个别学生是重点培养对象。他们距离中考还有一年半的时间，因此必须加倍努力，以便跟上学习进度。
三、本学期的任务目标：
（1）优先关注技法课的教学。理论指导实践的如果学生的绘画技法无法跟上步伐，他们的学习兴趣可能会受到挫折。我计划将技法教学作为首要任务，以确保学生在短时间内掌握基本的美术技法，为后续的教学奠定基础。
（2）我将注重美术课堂教学的深入开展。通过丰富多彩的课内活动，努力培养一批美术特长生，以点带面，提高整体教学质量。
（3）计划让八年级学生初步掌握素描几何体的基础知识和绘画技法。
（4）结合新入学学生的特点，培养他们的多方面素质和能力，如审美能力、集体主义精神和团队合作能力。
（5）积极参与美术课外活动，将所学知识和经验运用到实践中，同时提升自身的思想道德修养，结合政治思想与艺术家的历史背景，获得良好的艺术和文化熏陶。
（6）通过听课和评课活动，促使教师精心备课、认真授课，以提升教学艺术水平。组织美术研讨和交流活动，促进全体美术教师相互学习，共同提升专业素质。
以上计划会根据具体情况不断调整，依据我们学校的教学环境和特色动态调整美术课程，以促进学生更好地学习。
在新学期里，我会努力完成美术教学任务，热爱我的工作，积极学习，与同事团结协作，遵守纪律，以身作则，严格要求自己，希望能得到领导和同事们的支持与指导，不断提升个人素养和教学水平，进一步推动我校美术教育的持续发展。
中学美术教学计划 5
在传统的美术教学中，往往只关注于专业知识和技能的传授，学习过程也通常局限于课本的内容。然而，随着课程改革的推进，初中美术课堂更加注重激发学生的创新思维与实践能力，努力为学生创造良好的学习环境。通过多样化的活动形式，教师引导学生在美术创作中灵活运用美术语言，同时鼓励学生在欣赏艺术作品时，开展探究学习，表达自己独特的见解。
1、提升美术学习层次，除了单纯的技能与技巧培训，更应注重美术文化的学习。中学美术教学反思应强调创造文化情境，丰富课程的文化内涵。通过美术学习，学生不仅能够理解文化和历史，还能认识到艺术在社会中的作用，树立正确的价值观，培育人文精神。例如，在制作楼道装饰作品时，我的学生利用毛线材料创作出具有国画和抽象画风格的作品。学生还制作以童话寓言为主题的作品，并了解它们的寓意，结果在创作过程中获得了情感教育。
2、增强师生之间的互动关系。
在每节课接近尾声时，我会留出几分钟的时间，让学生分享他们在课堂上的收获，提出不满之处，或者讨论下节课的内容及准备工作。通过这种方式，学生能够参与到教学设计中，感受到“这是我的课”的归属感，积极参与课堂讨论。这种交流不仅让学生感受到被尊重，增强了他们的自信心，也使我能获取课堂反馈，进而改进教学方法。
3、鼓励学生进行跨学科的综合性与探究性学习，提升美术与其他学科之间的联系，同时结合学生的生活经验，培养他们的综合思维能力。美术的内容涉及历史、地理、生物、音乐、语文和数学等多个学科。每当我进行美术作品欣赏时，通常会引导学生深入学习相关历史，让他们了解不同历史时期艺术家的绘画风格及其背景。
4、重视对学生学习方法的研究。
新课程改革提倡的美术教学，不仅要注重学生艺术感受、表现和创造力的培养，还应重视美术与文化、历史和生活之间的联系。在课堂活动中，让学生在实践中学习，通过自主选择内容、材料和方法，去探索知识的规律。在我的教学中，我充分利用身边的现有材料，让学生制作美术作品，这样不仅节省了预算，还实践了“变废为宝”的理念。
中学美术教学计划 6
《美术学科教学计划》强调美术教育在学生全面发展中的重要性，是学校进行美育的关键环节，是初中教育阶段必不可少的艺术课程，对实施素质教育起着至关重要的作用。
一、初中阶段的美术教育实施
我们必须坚定信念：每个学生都具备学习美术的潜力，能够在其个体差异上实现不同程度的进步。美术课程应当紧紧围绕素质教育的目标，面向全体学生，以学生为中心，培养他们的人文精神和审美能力，塑造健全的人格，为学生的全面发展奠定坚实基础。课程应重点选择基本的、有助于学生成长的美术知识和技能，并围绕过程与方法构建基本的课程内容。应注重内容的层次性，以适应不同地区和学生素质的差异，确保本《计划》具有广泛的适应性。让学生在美术学习的过程中逐步体会其特性，形成基本的美术素养与学习能力，为终身学习打下良好基础。
通过运用形状、色彩、纹理和空间等美术语言，运用绘画和立体造型的方法，选择合适的工具和材料，记录和表达所见所闻、所感所想，发展美术创作与构思的能力，传达自己的思想和情感。利用对比和谐、对称均衡、节奏韵律等组合原理，了解一些基本的创意、设计方法及材料加工技术，进行设计与装饰，提升周围环境的美感。欣赏和认识自然之美及美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析和讨论等手段，了解美术表现的多样性，能够使用简单的美术术语表达对美术作品的理解与感受。
结合学校和社区的活动，通过美术与科学及其他课程的知识和技能融合的方式，进行策划、制作、表演与展示，感受美术与环境及传统文化的紧密联系。
二、教材教学目标与要求
本教学计划以素质教育为导向，旨在促进学生的全面发展，打破以往主要侧重美术学科知识和技能的教材格局，构建以提升美术素养为核心、以探究性美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的新型美术教材体系。
本教材的编写注重学生审美感受与视觉经验的培养，强调学生创新意识与实践能力的协调发展，以“贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初中生身心特点的教学内容进行课题设计。
全册共有7课，6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”和“欣赏·评述”的比重较大。
这6个单元分别为“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”。
这些单元的构建主要依据素质教育的要求，以及教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的整体目标，同时结合美术学科的价值与特点进行确定。“时代新貌——城市雕塑”单元，有助于增强学生对时代发展的关注，强化社会责任感；而“校园生活——鲁迅”单元，则促进学生关心学校、爱护集体、尊重教师、团结同学的新风尚；“人与社会——向民间艺术家学习”单元，旨在培育学生对社会的理解与关怀；“人与自然——用泥造型”单元，有助于学生亲近自然、热爱自然，并增强环保意识；“创造天地——用纸造型”单元，培养学生的创新精神与实践能力；“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，让学生系统接触中外优秀文化遗产，学习世界文明的杰出成果，尤其是我国唐朝的艺术成就。
三、学生情况简要分析
本学期我负责初中七个班级的美术教学。
学生的状况各异，主要存在以下几个问题：
1、对学生思维的激励与问题探讨重视不足。
2、存在囫囵吞枣的情况，基于文本提升学生的阅读、理解能力，以及多角度分析、总结与概括的能力相对较欠缺。
3、部分学生对美术学习兴趣不高，主动性不强。俗话说，兴趣是最好的老师，调动学生的积极性是关键。
4、这七个班的学生风格各异，女生相对沉静听话，而男生活泼有朝气，但总体上学生对老师很有礼貌，师生关系融洽。
四、教学重点和难点分析
联系实际，扎实、有序地提升学生的美术素养，培养良好的美术学习习惯；在教学过程中，努力开拓学生的视野，重视通过学习掌握一定的学习方法，使他们能够将内心情感和思想用语言和文字表达出来，学会对生活的观察和分析。联系生活，培养学生良好的美术学习习惯，积累相应的绘画与创作能力，认识美术与生活间的联系，养成良好的学习与创作习惯。
五、不同学习领域的教学建议
为提升教学质量，提高教学效果，需在美术学科的四个学习领域上提出不同的要求与改进方案，具体建议如下：
教学活动建议
1、利用自然物或人造物的多种肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的绘画构图法、基础透视知识及结构比例知识。
3、结合传统艺术中的色彩运用知识，学习对比与调和等色彩技巧。
4、掌握泥塑、纸雕等制作方法，完成作品。
评价建议
1、是否初步认识形状、色彩、纹理及空间等在造型活动中的作用。
2、能否在作品中体现事物的比例关系。
3、是否在造型活动中运用构图知识。
4、是否能运用所学美术知识大胆表达周围生活与环境。
5、能否通过图像和立体造型传达个人思想与情感。
在【设计·应用】领域，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，掌握一些基本创意、设计方法及材料加工技能，进行设计与装饰，提升环境美感。
教学活动建议
1、学习设计基础知识，为乡镇、学校及节庆设计吉祥物造型。
2、利用泥土、泡沫、塑料瓶、废旧织物及包装箱等材料，制作玩偶、实用品、交通工具模型、武器模型等。
3、结合纸张特性进行纸张造型设计。
4、学习陶艺制作技术。
评价建议
1、设计活动中是否表现出创意。
2、作业中能否有意识地运用形式原理。
3、是否具备系统的工作方法。
4、能否利用材料特性进行简单加工。
5、是否能用语言和简短文字评述自己的及同学的作业。
在【欣赏·评述】领域，通过描述、分析与讨论等方式，欣赏和认识自然美及美术作品的材料、形式与内容特征，了解美术表现的多样性，能够使用简单美术术语表达对作品的感受与理解。
教学活动建议
以讨论、比较的方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同艺术风格。
介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
通过参观、讨论欣赏校园及社区的景观设计。
1、观看录像、图片，欣赏雕塑与现代工业产品，感受不同材质之美。
2、鼓励学生从课本中选择喜欢的作品，通过查阅资料分享欣赏心得。
3、将多幅雕塑作品按时间顺序排列，分析雕塑作品的时代特征。
4、欣赏我国的石窟艺术。
评价建议
1、是否具备民族自豪感，乐于了解人类文化艺术成就。
2、能否通过讨论与写作，表达对美术与生活、环境及其他学科关系的理解。
3、能否用简单美术术语描述作品，并表达个人感受。
4、是否了解中外著名画家及其代表作品。
在【综合·探索】领域，结合学校活动，通过将美术与其他学科的知识、技能结合，进行策划、制作、表演与展示，体验美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议
1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体美术作品，感受美术与传统文化的联系。
2、配合班队活动、艺术节及运动会，进行策划、制作与展示。
3、编写自己喜欢的剧本，设计制作服饰及相应的布景、道具，进行表演。
4、调查了解乡镇历史，从美术设计角度为社区或村庄未来发展规划设计及制作模型。
5、使用摄影机、摄像机收集素材，借助计算机等手段进行美术创作与展示。
评价建议
1、是否积极参与探究性活动。
2、能否以文字、图像记录调查结果。
3、是否积极思考，以美术与其他课程结合的方式提出方案。
4、在制作过程中是否主动思考和操作。
5、在讨论中能否畅所欲言，发表自己的观点。
6、是否与同学良好合作。
六、改进教学、提升质量的建议
(一)、教学建议课程改革不仅仅是内容的更新，更包含教学过程与方法的改进。
重视教学过程与方法的改革是本次课程改革的重要特征。
为了更好地实施本《计划》，特提出以下教学建议。
1、美术教学应注重提升学生的审美能力。
在教学过程中，应顺应审美规律，多为学生提供感受艺术作品的机会，引导他们展开想象与比较。
教师应避免用简单讲解代替学生的体验与认知，而是通过比较与讨论等方法，引导学生深入体验、思考、判断，努力提升他们的审美情趣。
2、美术教学需重视激发学生的创新精神和培养实践能力。
教师要为学生创造一个有利于激发创新想法的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在美术创作中灵活运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中进行探究性学习，表达独特见解。
3、美术学习要从单纯的技能与技巧学习提升至美术文化学习层面。
美术教学应创造一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习深化对文化与历史的理解，理解艺术对社会的作用，并树立正确的文化价值观，陶冶人文精神。
4、加强教学过程中师生关系，重视教师的教与学生的学。
应确立学生的主体地位，改变教师在课堂上的唯一主导地位，提倡师生间的情感交流与平等关系。
5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系及与学生生活经验的结合，培养学生的综合思维及探究能力。
6、教师应关注学生学习方法的研究，指导学生以感受、观察、体验、表现和资料收集等方法进行自主学习与合作交流。
7、教师应使用各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等，增强学生对形象的感受与想象能力，激发学生对美术学习的兴趣。
8、教师应尽量探索计算机及网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；并鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，拓展视野，展示他们的美术作品，进行交流。
(二)、评价建议美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师教学、推动美术课程不断进步的重要环节。
美术课程评价的依据是美术课程标准。
1、重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习情况的评价时，也要重视学生的自我评价。
学生自我评价可采用问卷形式，也可以通过建立学习档案来实现。
学生在学习档案中收集美术学习过程中重要资料，包括学习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字和图像等）、自我评价及他人评价结果。
通过建立健全自我评价机制，学生的美术学习主动性将得到提升，促进学习质量提高。
教师通过学生的学习档案，了解学生的学习态度、特点、知识与技能掌握情况及观念与方法发展，发现潜能，满足学生发展需求，及时提供针对性指导。
2、关注学生美术活动表现的评价。
美术教学评价不仅需要通过作业来反映学生的学习结果，更重要的是对学生在学习过程中的表现给予评价，评估他们在美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的发展，强调评价的整体性与综合性。美术活动表现评价通过观察、记录及分析学生在学习中的客观行为，对参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平及交流表达能力进行全面评估。
活动表现评价可以是个人、小组或团体的方式，均可在学习过程中或结束后进行。评价结果以简单形式记录，并给予学生反馈，以鼓励多样化学习。
3、采用多样的评价方式。
对学生美术作业应采取多样的评价方法，评价方式可以是分数或等级、评语，甚至对评语与等级的结合方式，应充分肯定学生的进步，明确需要改进的方向。
4、建立促进教师不断提高的评价体系。
强调教师对自身教学行为的分析与反思，建立以教师自评为主，校长、教师、学生与家长共同参与的评价制度，使教师从多元渠道获得反馈信息，不断改进教学，提升教学水平。
中学美术教学计划 7
一、本学期美术教学目标与任务
1、教学任务：
（1）掌握美术欣赏的基本概念。
（2）学习中外重要美术作品并探讨各艺术流派的特色。
（3）进行建筑艺术的分析与欣赏。
2、教学目标要求：
（1）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情感，提升他们欣赏艺术的能力，树立科学的审美观念。
（2）突出美术学科的独特性，结合实践进行锻炼，促进学生的个性发展与创造力，促进全面素质提升。
（3）增强学生对美术的兴趣，引导他们学习相关知识，掌握必要的欣赏技巧，拓宽视野，激发智慧，助力身体与心理的全面发展。
二、学生基本情况分析及提高教学质量的具体措施
1、学生基本情况分析：
（1）部分学生对美术学科的理解不够深入，思想认识较为肤浅。
（2）学生的艺术经验相对欠缺，艺术感受较为单一。
（3）大多数学生积极向上，希望提升自己的艺术修养。
2、提高教学质量的具体措施：
（1）深入分析美术作品，通过阶段性的纵向与横向比较，帮助学生更好地理解作品。
（2）鼓励学生积极参与课堂讨论，开展作品比较和交流活动。
（3）充分运用现代化的教学手段，最大限度地增强学生的视觉审美体验。
中学美术教学计划 8
本学期初中美术科组遵循学校的指导方针，根据上学期的工作思路和美术班的实际情况，制定了详细的工作计划和教学任务，具体安排如下：
一、本学期教学工作的指导思想：
1、积极探索提高学生艺术素养的方法，改革和创新教学模式，以全面落实学校的教育教学要求，提升教学质量。重点关注初二美术班的课程建设，同时强化初三年级美术班的术科教学管理，通过加强教师的美术理论学习和有效教学研讨，为学生迎接升学考试奠定坚实基础。
2、依据科组的教学安排，以初三年级为重点，结合学校要求开展的公开课进行深入研究，增强集体备课的效果，积极探讨上课的方式和方法，确保其符合新课程标准和实际教学需求。
3、致力于打造美术科组的优质教学项目。
二、本学期教研目标
1、加强对《有效教学》理论的学习，更新教育教学观念，运用课程理念对教材进行深入研究，探索新教法和学法，建立高效的课堂教学常规，努力提升课堂教学效率。
2、组织教师开展丰富多样的教研活动。通过理论学习、范画创作、教材分析、集体备课、说课及公开课等形式，不断提升美术教研活动的质量。
3、加大艺术专业课程改革力度，鼓励教师在课堂实践和课后活动中进行探索、研究与创新。以新课程标准和新教材为基础，改进教学方式，使美术教育与学校文化建设、德育、审美教育和各学科教育紧密结合。
4、积极推进初三的备考工作，深入关注学生的成长与发展，发掘他们的潜能，通过多渠道为升学考试的冲刺做好准备，以最佳状态迎接挑战。
三、主要工作措施
（一）加强教师理论知识和专业技能的学习
科组教师围绕新课程标准和新教材，探讨如何在当前环境中实现师生的良好互动，创造活跃的课堂氛围，同时提高学生的美术技能。充分利用学校的教育资源以及个人的专业书籍进行业务学习，努力提升教学和学生的专业成绩。
（二）重视教学常规的制度化，加大教研和教学改革力度。
1、强化教师的公开课和听课工作
①公开课。根据学校的要求，教师需积极参与课堂教学研究，承担各类公开课。每位老师每学期至少开设一节公开课。
②听课。本学期，美术科组的听课要求如下：科组长每学期不少于20节，其他教师每学期不少于15节。在记录听课笔记时，坚持规范化，确保反思材料的积累能促进自身的教学水平提升。
2、进一步落实艺术专业课的规范性
①备课工作要遵循学校规定的“五备”，确保每节课的教学设计符合新课程标准，包括课题、教学目标、教学重点、难点及主要教学流程。注重同一课程的集体备课，并将学校研究的教研主题纳入常规的教研活动。
②规范上课，确保课前做好课件放映、教学过程熟悉及作业布置的准备，在铃声响起前及时入教室，整肃纪律，准备上课。课堂中合理安排时间，全体学生应得到关注，并根据需要给予指导与帮助。
③评价学生时应注意多元化，避免单纯以学习成绩来评价学生；评价要以正面鼓励为主，关注学生的全面发展。
（三）做好常规教研工作，完善团队建设
1、完善美术科的教研及校本课程建设
结合教学处和各类活动安排，及时开展校本课程及研究性学习的教研活动。利用学校的教研时间，确定主题，组织教师集体备课、课题研究及竞赛活动的准备工作。
2、优化美术兴趣班建设
本学期将继续深化兴趣班的建设，积极发现和招募更多具有书画特长的学生，形成良好的生源体系。每位辅导教师需制定明确的辅导计划。
（四）有效开展美术综合实践活动和各类学科竞赛：
1、结合课程设置，有效组织美术兴趣小组，营造良好的艺术氛围，助力学校的美术教育工作。
2、筹备各年级的书画展览。
3、鼓励学生参与各类比赛。
4、组织学生参与体育艺术节。
5、教师应积极撰写教学成果文章，争取在各类评比中获奖。
（五）做好教师的继续教育和专业培训工作：
1、确保每位教师按要求完成继续教育的学分。
2、利用空闲时间参与各种美术创作活动，提升自身的专业水平，走上专业化的发展道路。
3、倡导读书学习活动，撰写读书笔记，通过学习提升个人修养。
4、建立符合美术特色的教育教学管理体系，强调“教书育人，画品即人品”的管理理念。
5、加强与其他学校及高等院校的学习交流。
四、配合学校各部门抓好宣传工作
美术科组将积极配合学校其他部门完成各项工作任务。以上是本学期初中美术科组的计划和安排，所有教师将在教学活动中严格要求自己，扎实做好教书育人的每一环节，不断提升自己的教学水平，实现全面发展。我们将以热情和积极的工作态度，完成学校各项任务和教学工作。