艺术教育课程规划(通用15篇)

19小时前

本学期美术教学计划旨在提升学生的美术素养,注重激发学生的兴趣与创造力。教学将围绕基本概念和技能展开,结合课堂理论与实践,强调动手能力与独立思考。具体安排包括基础绘画技巧、创意组合及欣赏与评论等,鼓励学生通过小组合作与个性表达提升综合素质。教师将注重自我提升,通过学习新理念与教学方法,确保教学质量。整体目标是培养具有审美能力和创新精神的人才,使学生在轻松愉快的氛围中学习美术,并形成良好的学习习惯。

美术教学计划

美术教学计划 1篇

时光飞逝,转眼间新学期又开启了。在这个学期里,我将全力以赴做好我的美术教学计划,认真备课,积极向同事们学习,提升自身能力。关于这一学期的美术课教学安排,我的计划如下:

一、教学任务:

在教学过程中,我将严格遵循《教学大纲》的指导,尊重美术教育的基本原则,结合学校实际和学生的年龄特点,制定出切实可行的教学方案。在每一节课前,我会充分备课,深入分析教材,确保课堂上认真授课,将所学知识传授给学生,让他们掌握必要的基础知识和美术基本技能。我会引导学生学会欣赏美、创造美,以提升他们的审美能力,培养他们的自主创作能力。

(一) 力求课堂活泼且具有启发性。

鼓励学生主动、合作、探究地学习美术,激发他们的创新精神和实践能力,通过美术学习提升生活质量。

(二) 关注激发学生的学习兴趣。

充分利用美术教育的独特魅力,使课程内容和教学方式能够有效吸引学生的兴趣。要将美术课程与学生的日常生活紧密结合,强调知识和技能如何帮助他们美化生活,让学生在实际中感受美术的独特价值,培养学生的基本美术素养。

(三) 在美术教学中,还需关注全体学生的发展,以学生成长为中心,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全的人格发展和全面成长奠定坚实基础。

二、自我提升:

课余时间,通过理论学习和实践锻炼来提升自己,丰富自身专业知识。我会虚心向其他教师请教,取长补短,从而更好地进行教育教学工作。

三、工作目标:

1、持续深化课程改革,不断吸收新课程理念。

2、整合教育资源,加强“活动化”的课堂教学研究。

3、通过组织多样化的美术活动,提高学生的综合素质和能力。

4、加强专业学习,提高美术教师的整体素质,确保教学质量。

四、主要措施:

(一) 加强专业学习,专心教学研究

利用空闲时间阅读专业书籍和相关资料,及时掌握美术教育的动态,学习新的教育理念和教学方法。同时加强专业素养的提升。

(二) 积极参与特长活动,增强师生互动。

结合自身特点及学生兴趣,开展多种形式的美术校本课程,促进学生思维发展和视野拓宽。

(三) 开展美术活动课,提升学生的学习热情。

五、其他方面:

配合学校开展各种宣传活动,帮助学生逐步形成良好的学习和行为习惯。积极参加上级组织的美术活动,开阔学生的视野,提升他们的审美情趣。

通过认真备课和教学,做好课前准备,拓宽教学思路,做到以学生为本,因材施教,务求达到最佳的教学效果。

美术教学计划 2篇

3月:儿童美术创作

1、雨中的乐趣  3、优雅的蜻蜓

2、神秘的猫头鹰  4、蚕宝宝的快乐生活

培养孩子们良好的绘画习惯,帮助他们掌握正确的绘画姿势、绘画工具的使用与管理,以及绘画时的卫生要求,鼓励他们勇于创作。重点训练线描的基本技巧。

4月:儿童风景画

1、我家美丽的森林

2、缤纷的蝴蝶

3、千眼树

4、月色下的荷塘

5、夜晚的树梢(油水分离)

通过多次的线描训练,加深对主要形体的把握和物体造型的再创作。风景画方面,练习颜色的渐变;探索三原色及其调和成的间色。在孩子已有经验的基础上,进行形体的装饰和自我设计。

三原色:红、黄、蓝,两两相调可以形成新的间色。

油水分离的原理。

5月:儿童人物画

1、奇趣的脸谱  3、正在游泳的人

2、可爱的月亮娃娃  4、跳舞的影子(互动式)

巧妙运用渐变色,处理不同形体的立体效果。

了解人体的基本结构及性别的差异。

学习人体正面的静态绘画技巧,掌握脸部五官的对称性。

认识人物的身体结构特征,尤其是各个骨关节的特性。

把握人物头部与四肢的形体比例。

6月:创意组合

1、欢快的树

2、老鹰捉小鸡

3、跳舞的新疆小朋友

4、遐想的时刻

学习人物侧面及动态绘画技巧。

将孩子们感兴趣的生活场景(如滑梯、游戏)融入到绘画创作中,结合新疆特色的民族服饰和舞蹈,通过多元素的组合与创新,发挥他们的创意。

色彩基础知识:

色彩对比效果(如红与绿、黄与蓝、黑与白)。

儿童人物画的动态组合形式。

美术教学计划 3篇

一、活动起因:

正如教育家说过的那样:“教育的根本在于激发兴趣”。在美术教学过程中,学生的兴趣是最为重要的驱动力。美术与书法的学习不仅是技能的传授,更是情感与思维的升华。作为美术教师,我们应当结合小学生的心理特点,通过生动的教学方法与丰富的课程内容来激发他们对美术的热情,激励他们在美术创作中积极主动,享受探索与创造的乐趣。这是每位美术教师在教学实践中需要深入思考的问题。

二、活动主题:

“从兴趣出发,畅游艺术海洋……”成为本次美术教学计划的核心主题。我们希望在此次活动中营造出轻松、愉快、互动的课堂环境,让学生乐于参与美术创作,通过多样化的教学形式调动他们的积极性,使他们从“被动学习”转变为“主动探索”。让每个学生都能在艺术活动中找到乐趣,进而提升他们的美术素养,使他们感受到美术创作的快乐和满足,让一切的进步都源自于他们的兴趣与热情。

三、活动内容:

活动一:美术作品展示

1、展示内容:自开学以来学生在美术课堂上的作品以及社团活动中的创作成果。

2、展示地点:学校艺术馆入口处

3、展示时间:11月8日至11月13日

活动二:美术教学研讨课

1、开设两节美术研讨课,内容涵盖基础技能及创意表达。

2、课程安排如下表:

姓名

开课时间

开课班级

开课地点

开课内容

美术教学计划 4篇

春意盎然,新的一年又开始了。制定计划是为了让我们在工作中更加高效,也能明确目标,从而更好地完成各项任务。本学期,我的美术教学计划如下:

一、提升个人素质,增强道德修养

作为一名教师,个人的品德修养对学生的影响是潜移默化的。教师必须具备高尚的道德品质,树立正确的世界观、人生观和价值观,时常以身作则,成为学生心中的榜样。今年,我将认真学习相关的教育理论,紧跟国家的教育政策,忠诚于教育事业。我会深入了解学生的需求,给予他们思想上的引导,使他们在德育方面也能有所提升。

二、增强专业素养,丰富文化知识

随着新课程的推进,各学科之间的联系愈发紧密,教师需要广博的知识储备。今年,我计划通过阅读教育相关书籍,扩大自己的知识面,以提升自身的教学能力。我认识到,成为优秀教师不仅需要扎实的专业知识,更要具备良好的语言表达能力和感染力。我会借助向经验丰富的教师请教、参与各类教学活动等方式,提升自己的专业水平。我还会注重实践,努力提升自己的美术创作技巧和书法水平,发展自己的特长。

三、热爱岗位,做出榜样

作为一名美术教师,虽然与学生的接触相对较少,但我的言行举止在他们眼中是有影响力的。在日常生活中,我会时刻注意自己的行为,为学生树立良好的榜样。在课堂教学中,尽管没有升学的压力,我依然会尽心尽力,努力让学生在我的课堂上获得丰富的知识体验,培养他们对美的感受力和创造力,引导他们树立正确的价值观。

强烈的责任感促使我在工作中认真负责、坚韧不拔。因为我相信,努力就会有回报。在新一年的工作中,我将继续保持勤奋的态度,严格要求自己,不断追求进步,争取实现更好的教学成果,助力学生全面发展。

美术教学计划 5篇

课 时: 一课时

课 型: 单一型 基础理论课

授课对象: 初中一年级

教学目标:

(1) 通过教学,使学生初步理解美术的基本概念。

(2) 通过展示和解析各类作品,帮助学生了解美术的不同种类,包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术以及现代设计的基本知识。

教学重点:绘画的分类。

教学难点:美术的实际应用。

教学方法:讲解、欣赏

教具准备:教学挂图、小型雕塑、幻灯片

学具准备:课本、笔记本、笔、铅笔、素描纸

教学过程:

一:组织教学:师生互致问候(….分钟)

二:引入新课:同学们,今天我们将一起探讨美术的主题,那么,什么是美术呢?这就是我们今天要讨论的内容——美术的分类(板书课题)(….分钟)

三:讲授新课:(….分钟)

(一):美术的概念:美术是通过特定物质材料构建可视的平面或立体形象,以反映客观世界并传达个人感受的一种艺术形式。美术也被称为“造型艺术”或“空间艺术”。

1:展示一件小型雕塑和一幅绘画作品,解释美术的概念,强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”和“审美价值”。

(二)美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

1、绘画:通过笔、刀等工具,以及墨、颜料等材料,在纸、织物、木板、墙壁等平面上,利用构图、造型和上色等技法创造艺术形象。绘画可分为东方和西方两大类,其中东方以中国绘画为主,包含山水、人物、花鸟等;西方则包括素描、油画、水彩、水粉等作品。(绘画分类简述。)

展示一些作品或图片资料(因教学挂图和相关幻灯片不足,可使用较大尺寸的图片,如单页画作、挂历中的画作,并选用知名艺术家的作品。例如徐悲鸿的《愚公移山》(国画)、董希文的《开国大典》(油画)等),让学生分享他们欣赏后的感受,帮助他们发现美和理解美,同时强调绘画的作用:反映社会生活和表达思想情感。比如《清明上河图》,全长5278厘米,现藏于故宫博物院,是一幅展现北宋社会生活的长卷画。

2、雕塑:雕塑是雕、刻、塑等三种制作方式的统称。其表现形式主要分为圆雕和浮雕。

举例:学校张大千美术学院前的《张大千》(圆雕)和天安门人民英雄纪念碑基座四周的浮雕作品。对课文后面的浮雕及圆雕进行欣赏。

3、工艺美术:包括实用品的造型设计和装饰性艺术。

分类:A、传统手工艺(如牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等)

B、工业美术(如染织、陶瓷、交通工具等)

C、商业美术(如广告、标志设计、橱窗等)

4、建筑艺术:以建筑物的形态、平面设计和空间组织等形成的综合艺术。

建筑的三要素:坚固、美观、适用,这是古希腊建筑家提出的建筑标准。

建筑分类:民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑及桥梁建筑。

5、现代设计:是一种综合性的应用艺术,形成于现代科学技术和经济发展的基础上。

(三)、美术的社会作用

美术在精神和物质生活中都有重要作用,主要具备教育、认识与审美等功能。

组织学生讨论他们对美术及其作用的看法和理解,收集同学们的发言,强调美术在建筑、商业、工业等领域的实用价值。

四、课堂学生范画赏析

图1:紫灰色为主色调,细线条杂乱,表现出一种暗淡和无序的情感。

图2:黄绿色主调,搭配少量红、紫色,画面明亮,对比鲜明,犹如春日的生机,传达出活力与精神。

五:课堂(……分钟)通过本次课程,我们了解了美术的分类,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术与现代设计。同时认识到美术在我们生活中的积极影响。

六:作业布置(……分钟)运用抽象或变形的表现手法来表达某种情感,要求:1、用少量文字概括作品所表达的情感。

2、注意造型基本要素的运用。

课题(板书设计)

美术的分类

3、工艺美术 A、传统手工艺(牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等)

美术 C

4、建筑艺术 民用建筑(居民楼、四合院等)实用性艺术

公共建筑(会堂、学校等)

纪念性建筑(人民英雄纪念碑等)

工业建筑(化工厂、纺织厂等)

园林建筑(亭、榭、廊、阁等)

桥梁建筑

5、现代设计

美术的社会作用:教育、认识、审美、创造美

美术教学计划 6篇

一、教材分析:

本教材符合义务教育课程标准,充分考虑了儿童的心理特点和年龄需求。六年级美术教材共设置12课,围绕“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域的不同方面展开。每一课的主题都蕴含着美术所带来的趣味与惊喜,教材的设计注重实用性,紧密联系生活,让学生在轻松愉快的氛围中体验美术学习的乐趣,并掌握基本的美术知识。

二、学情分析:

六年级的学生即将升入中学,对于美术科目已具备一定的知识和兴趣。本学期的重点是进一步培养学生对美术的认知,探索更多美术知识,尝试使用不同的工具与表现方式,感受形状和色彩的变化与魅力,以体验美术带来的乐趣。

三、教学目标:

学生通过个人或合作的形式参与各类美术活动,尝试多样的工具和材料,在美术欣赏与评述中丰富视觉、触觉与审美体验,获得美术活动的乐趣,从而激发持久的学习兴趣;掌握基本的美术语言表达方式,表达个人情感与思想,提升环境与生活的美感。在学习过程中,激发学生的创造力,发展实践能力,构建基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,促进人格的完善。

四、教学策略与措施:

1、注重培养学生的造型与表现能力。在教学过程中,帮助学生初步理解形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,鼓励他们通过观察、绘画和制作等方式表达所见所感,从而激发丰富的想象力与创造欲望。

2、重视激发学生的创新意识,培养实际操作能力。教师积极创造有利于激发创新精神的环境,通过思考、讨论与互动,引导学生在创作中灵活运用美术语言。鼓励学生在欣赏中进行探究性学习,发表独特见解。

3、营造必要的文化情境,提升课程的文化含量,使学生在美术学习中加深对文化和历史的认识,理解艺术的社会作用,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

4、增强师生间的互动关系,确立学生的主体地位,建立情感交流与平等的师生关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科、生活经验的联系,调查美术与传统文化和环境之间的关系,利用美术手段进行记录、规划与创作,通过跨学科学习理解共同的主题与原理,培养综合思维与探究能力。

6、重视学生学习方法的研讨,引导他们通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等方式,自主学习与合作交流。

7、教师运用各种生动有趣的教学方式,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等,增强学生对形象的感受与想象能力,激发美术学习的兴趣。

8、教师应探索计算机与网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源检索美术信息,开阔视野,并展示个人的美术作品进行交流。

五、教学进度:

每周安排两课时。

美术教学计划 7篇

一、任务目标

(一)实践部分

1、紧密围绕课程大纲,组织学员进行实践活动,确保美术作品符合课程要求。

2、每节课开始时,先进行基础绘画技巧的训练,然后再进行主题创作。

3、实践作品自我评估:每位学员完成作品后,首先进行自我评价,然后再由老师进行指导和反馈。

4、每完成一个主题,下一节课应进行交流分享,鼓励个别学员展示作品,若发现不足之处,老师及时给予建议。

5、进行有计划的记录与复习,确保学生能真正理解美术学习的意义。

(二)技法训练部分:

在掌握基础技法的前提下,逐步拓展专业领域的技能;通过不同的材料与工具进行创作,探索多样化的表现方式;在保持作品细致的注重技巧与情感的表达。

(三)欣赏部分:

结合美术作品的欣赏,了解一些艺术风格的初步知识(如色彩运用、构图的方式、以及形式与内容的关系),进一步增强审美能力,深入感受艺术形象。

1、能够复述欣赏作品的核心艺术特点。为了帮助学生更好地记住艺术风格,可以结合作品内容进行讨论,提升参与感与知识吸收。

2、了解每幅欣赏作品的背景知识,比如艺术家、生平、作品的情感表达、形式结构等。

3、充分发挥学生的积极性,加大课前的复习环节,促进同学间的互评学习,减轻老师的指导压力。

4、根据不同主题的内容可以灵活调整教学方式,进行多元化的拓展活动。

二、教学目标

1、突出美术学科的特点,培养学生热爱文化、欣赏艺术的精神,渗透到整个美术教育之中,使学生成为有创造力、有审美能力的人才。

2、启发创造思维,陶冶情操,提升审美素养,促进学生的全面健康发展。

3、增强学生的艺术兴趣、热爱,掌握基本的艺术知识和技能,使学生具备独立创作的能力。

三、教学措施

1、美术课的教学主要通过优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣和探索精神为主,以达到提升学习效果。

2、注重不同内容的融合,保持课堂的活跃性,避免单调乏味。

3、重视导入部分的设计,以“引导兴趣”的方式贯穿整个教学过程。

美术教学计划 8篇

美术教育在学校教育体系中扮演着至关重要的角色,其核心目的并不是单纯培养“艺术家”,而是帮助学生塑造一定的审美能力。以下是我校美术教学计划的分享,希望对大家有所启发!

一、指导思想:

我们将深入贯彻学校工作的重点,通过美术课程进一步提升学生的创新意识和实践能力。明确以课程标准改革为核心,聚焦新课程标准的培训、实验和推广,结合我校的实际情况,鼓励教师们积极探索课堂教学的创新策略。本学期,我们将继续将课程改革作为美术教学研究的重点,通过实践和探索,深入理解课程理念,借助多样的教研方式,激发美术教师参与教改的热情。本计划将总结在新课程改革实施中的有效经验,加强教师素质的提升,提升美术教学的整体质量。

二、工作目标:

1、对学生进行传统与现代艺术文化的教育,培养他们的艺术素养。

2、采用多种教学方法,尤其是现代教育手段,通过生动形象的方式吸引学生的兴趣,达到良好的教育效果。

3、与学校和班级教师精诚合作,开展多样的美术课堂和创作活动,以美育教育为重点,突出美术教育的审美教育功能。

4、理论上理解美术课的专业特征,关注文化教育与知识技能的关系,在教学改革中突破传统方法的保留美术专业知识和技能的重要性。

5、实施全体学生的教育策略,关注学习困难学生的辅导,同时致力于提高其他学生的艺术素养,以点带面。

6、组织学生进行绘画创作和工艺制作,配合班主任和大队部开展的黑板报等贴近学生的活动,培养学生的创作意识和创新意识,体验成功的喜悦和对失败的正确态度,形成积极的价值观。对学生的作品参与各类比赛给予鼓励和表扬,激发他们的学习兴趣,提升对美术的认识和进取精神。

三、主要措施:

1、全力提升美术课堂教学质量,探索新的教学方法,促进学生的全面发展,积极开展深入研究和实践,特别关注教学效果。

2、加强课堂管理,配合班主任和任课教师培养学生的良好习惯,强化纪律教育,确保教学秩序的正常运转。

3、认真备课上课,进行反思与调整,每周进行一次集体备课,针对研究课展开讨论,确保课堂质量。

4、结合道德教育主题,运用美术语言进行生动形象的教育,达到德育的目标。

5、探索和完善美术课程学习,注重与生活经验结合,推动美术与其他课程的整合,实现美术教育的特性及其效果。

6、组织和辅导学生参与各类艺术创作活动,开展班级基础上的美术创作,以积极营造校园文化艺术氛围,鼓励学生参与各级绘画比赛,为培养艺术人才而努力。

7、加强教研组的理论学习与实践,参与校内外教学研究活动,将理论与日常教学结合,开展教学观摩与研讨,力争提高教学质量。

8、教研组内教师需提高自身专业素养,注重美术专业知识和技能的学习,以适应学校的需求并促进自身进步。

9、定期检查与评价学生成绩,培养学生收集与整理作品的习惯,进行期中期末成绩考核,引导学生进行自我评价与互评,完善评价体系。

10、教师需重视教育理论的学习与实践结合新课程理念,撰写论文和教学经验,丰富学科教研的精神财富。

11、结合学校课题研究进行确立研究主题,撰写相关报告。

12、利用学校的信息技术资源,提升教师的计算机使用效率,运用现代教育技术拓宽教育渠道。

13、鼓励组内互助学习,增强合作精神,提高教育教学水平。

14、积极申请校内外的学习与培训机会,参与教研活动,不断提升专业能力。

15、加强教研组及个人博客的建设,利用信息资源共享平台,提升信息的收集和管理。

四、具体工作安排:

1、每周为各年段设置一节书法课,低年级以硬笔为主,高年级以软笔为主。

2、利用课余时间成立兴趣小组,培养学生对美术的兴趣。

3、举办全校的“xx”绘画比赛,从中选拔优秀作品以美化校园,促进同学们的艺术交流。

4、在标准化学校建设中,鼓励学生充分发挥创造力,参与美术作品的设计与制作。

5、认真落实美术课程,及时批改学生作业。

6、学期末进行美术教学工作的评价与总结。

美术教学计划 9篇

【活动目标】

1、掌握创作绘画的基本技巧。

2、鼓励孩子们发挥想象力,尝试根据不同素材进行创作。

3、享受美术创作的过程,激发对艺术的兴趣。

【活动准备】

1、绘画颜料、画笔、彩纸

2、艺术杂志、各类自然素材(如树叶、花瓣等)

3、PPT:展示著名艺术作品;绘画的基本概念、技巧

4、音乐:《轻音乐》、《小星星变奏曲》

【活动过程】

一、引入活动主题。

师:今天我们要进行一场有趣的美术创作!你们喜欢画画吗?(孩子们回答:喜欢!)那你们知道美术创作都需要什么吗?(材料、灵感···)很棒!今天我们就来利用不同的材料进行创作。

二、游戏—寻找灵感。

师:在这个美丽的自然环境中,我们将进行一次“小小艺术家”的游戏。每个人可以在教室外寻找各种自然素材,比如树叶、石头等。我们将用这些素材作为我们的创作灵感。

1、明确规则:我们每人要找到三样不同的自然素材,然后带回教室,准备进行创作。

2、播放音乐《轻音乐》,开始寻找灵感的游戏。

三、创作绘画。

1、介绍绘画技巧。

师:回到教室后,大家把找到的素材展示给大家看!我们一起来讨论如何将这些素材与我们的绘画结合起来。(示范如何应用自然素材进行绘画)

2、开始创作。

师:现在,你们可以自由发扬想象力,运用你们的素材和颜料开始创作了!记得,创作的时候要放松心情,享受这个过程哦。(播放PPT和《小星星变奏曲》,孩子们开始绘画)

四、作品展示与分享。

师:时间差不多了,大家快来展示你们的作品吧!每个人轮流分享自己的创作灵感和使用的素材。

美术教学计划 10篇

美术教学计划是学生进行美术教育的重要基石。根据美术新课程标准,为了激发学生的兴趣,促进他们的全面发展,提高审美能力,培养出具有健全人格和创新精神的人才,特制定本期教学计划如下:

1、重视激发学生的好奇心与想象力,设计教学环节和活动时要注重开放性和多元化。

2、通过启发式教学引导学生进行联想,提升他们的创造性思维能力。

3、在美术活动中,鼓励学生大胆尝试各种造型形式,并通过语言表达他们的独特想法。

教学重点与难点:

教学重点:培养学生的创新意识及动手实践能力。

教学难点:增强学生的逻辑思维能力和空间想象能力。

一、教材分析

本册教材共设有14课,其中包含欣赏课2课、绘画课8课和工艺美术课4课。在绘画课中有三课涉及《学习中国画》,在工艺课中包含版画内容,但由于实际情况和授课条件的限制,预计将根据具体情况选择学习。其他内容与学生的生活密切相关,较容易完成。

二、学生情况分析

学生的学习任务有所增加,时间相对紧张。然而,本年级的学生对美术课程充满热情,他们乐于学习。部分学生在这方面展现出兴趣与特长。针对这些优势与不足,只需发挥长处,适时给予引导,就能够帮助学生在美术知识与技能上实现一定的提升。

三、教学重点与难点

根据学生的实际情况和地区特点,本期我将工艺课作为教学重点。特别是《美化板报与墙报》这一课,与学生活动密切相关,实用价值高,因此将其作为重点进行教学。本学期的素描基础知识,包括物体的结构比例和透视基础,共有四课,内容专业性强且概念较为抽象,学生相对陌生,理解难度较大,这是本期学习的一大挑战。

四、教学模式

结合美术学科的特点与学生的实际,计划在本期的教学中采用多样化的方式,结合室内与室外的教学,理论知识与实践操作相结合,想象与写实相结合,教师引导与学生自主探索相结合。

美术教学计划 11篇

一、教材分析:

建模与表述

通过形状、色彩、纹理和空间等艺术语言,借助描述、立体造型等手段,选择适合的工具和材料,记录与表达个人的所见、所闻、所感、所思,增强意象与创造能力,传递自我思想感情。

设计与应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原则,了解一些基础媒介材料的思路、设计方法以及加工流程,进行环境设计与装饰,提升周边环境的美感。

欣赏与评论

欣赏并理解自然美与艺术作品的材料、形式与内容,通过描述、分析和讨论,领悟艺术表达的多样性,并运用简单的艺术术语表达对艺术作品的感受与理解。

综合探索

结合学校与社区活动,融汇艺术与科学课程的知识与技能进行策划、制作、表演与展示,探讨艺术与环境、传统文化之间的关系。

二、教学难点:

(1)要点:

1、培养学生科学的观察能力与艺术概括能力。

2、继续教授中国画技法,让学生练习彩色水墨,并欣赏现代中国画艺术家的作品,提升民族自豪感。

3、学习基础手工技能。

(2)困难:

1、培养学生在具体事物中运用抽象思维与空间透视的能力。

2、提升学生的彩色水墨画技艺与概括能力,使其能够独立创作。

3、增强学生在手工制作中的耐心与细致度。

三、学生情景分析

1、从学生学习习惯分析:

此年龄段的学生表现出强烈的表现欲,有独到见解,生活习惯上更加重视个人能力的提升,学习积极性高,课堂纪律较好。

2、从教师的教学分析来看,每个学生的优缺点各不相同。

了解班级状况后,学生展现出各自的特点。根据不同情景,教师需采取针对性的教学方法。每个学生都应掌握基本的艺术技能,让他们接触更多优秀的作品,理解更多积极的评价,发挥个人特长,展现独特个性。学生在课堂上认真对待基础知识的掌握,具备独立见解,但在手工制作上仍需增强创造性与自我反思能力。

四、总体思路:

学生通过个人或小组合作的形式参与多样艺术活动,尝试不同的工具、材料与制作工艺,学习艺术欣赏与评论的方法,表达自己的情感与思想,提升生活环境的美感。在艺术学习过程中,激发创造力,培养艺术实践能力,形成基本的艺术素养,塑造高尚的审美情趣与人格。

1、培养较强的造型能力,引导学生素描基本几何形状,教导正确的观察方法,尤其关注学习能力较弱的同学。

2、手工技能较弱的同学往往可以通过自身擅长的手艺来提高,推动班级整体水平的提升。

3、通过课内外的作品展示与评价及多样教学方法,增强学生的竞争意识与自豪感,促进相互学习,增加对艺术的浓厚兴趣。

美术教学计划 12篇

美术教学计划是推进素质教育的重要途径。美术教育不仅是基础教育课程的一部分,更是培养学生综合素质与创新能力的关键环节。我们根据学校的发展目标和教学需求,制定了以下详细的美术教学计划:

1、遵循国家课程标准,确保美术课堂教学的规范化与系统化,力求提升教学质量,增强学生的艺术感知能力。

2、优化集体备课和个人备课的方式,注重多元化的教研活动,强化理论知识的学习,针对教学中的重点和难点进行深入讨论,安排观摩和交流优秀教学案例。

3、加大课堂教学改革力度,围绕新理念开展美术课堂教学探索,形成创新的教学模式,充分发挥骨干教师的引领作用,加强对年轻教师的专业培训与支持,定期组织示范课和研究课。

4、围绕美术学科的创新实践,积极开展丰富的校本教研活动,组建备课小组,严格出勤制度,确保每位教研组成员每周参与备课活动并做好记录与材料整理。

5、在教学中,不断引导学生形成良好的学习习惯和方法,提升审美能力,发展形象思维,增强创新意识,同时关注和培养有特殊需求的学生。

6、强化教学管理,规范教师的教学行为,严格执行教学计划,全面开展美术课程,杜绝无故调课现象,优化备课流程,提升备课效率,树立以科研为突破,以特色为发展的意识。

7、树立终身学习的理念,顺应知识经济时代的要求,教师需不断更新知识结构,提升专业素养,熟练掌握课件设计技能,保证教研活动中使用自制教学资源。

8、注重全面提高个人技能,涉及教育教学基本技能、团队协作沟通能力、教育实验研发能力和教育科研能力,增强信息获取与处理的能力。

9、培养素质意识,不断关注外部信息,了解现代教育动态,提升理论水平。鼓励“四自”活动——“自选材料”、“自请他人上课或送课”、“自行观看教学视频”、“自我评课”。

10、强化服务意识,重视师德建设,追求实效,使教学活动真正有益于学生成长。

12、制定本学期的教研工作计划,确保教研活动的连续性和有效性。

13、组织每周一次的集体备课,两周举行一次教研活动,确保教师之间的学习与交流。

14、鼓励教师积极参与区内美术学科的备课研讨会,并认真撰写发言材料,分享教学经验。

四月份

1、持续开展校本教研的“周重点研究课”活动,深入探索教学方法。

2、认真总结“第五批山东省美术教学能手评选”后的听课学习成果。

3、积极参与学校组织的“新课程有效教学大赛月”各项活动。

五月份

1、进行团体备课,专题研讨“绘画造型”领域的课堂教学策略。

2、组织学员进行汇报课的交流与反馈。

六月份

1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展,展示教学成果。

2、继续推动美术艺术节的成果展示活动,确保活动效果。

七月份

1、举办学校书画作品展,丰富校园文化。

2、收集本学科的优质教学材料,包括课件、教学设计、反思及相关论文。

4、撰写教研组的工作为下学期的工作提供参考。

美术教学计划 13篇

一、 全册教学目标:

(一)绘画

1、掌握水彩画的基本技法,熟练进行平涂和渐变技法。

2、临摹经典的线描艺术作品,提升线条表现力。

3、运用不同的绘画工具,如硬笔、蜡笔等,表达观察到的自然现象和自己的想象。

(二)工艺

1、设计简单的纹样,学习二方连续的工艺技巧。

2、制作主题纸版拓印,增强对工艺的理解。

3、利用各种材料,如布片和彩纸进行创意拼贴。

4、教授泥工制作,通过实践增强造型能力。

(三)欣赏

1、欣赏自然中的美丽景色,激发学生的审美意识。

2、欣赏多样的漫画与版画作品,拓宽艺术视野。

3、了解与欣赏中华民间艺术珍品。

二、 全册重难点:

(一)重点:

1、掌握基础图案设计,能够从自然元素中进行灵感提取。

2、利用多种表现方式,展现自然风光与生活场景,表达自身情感。

3、学习漫画创作,能够绘制简单的卡通形象。

4、进行泥塑实践,提升学生的立体造型能力。

5、进行美术欣赏,提升对艺术与自然的理解能力。

(二)难点:

1、图案设计中恰到好处的夸张与简化,使作品更具美感。

2、绘画及工艺作品的视觉效果与艺术感染力的提升。

3、进一步提高造型技能及空间想象力。

三、 教学情况分析:

学生们思维活跃,想象力丰富,接受新知识的能力较强,对于美术课程表现出高度的热情,具备一定的艺术基础,动手能力强,上课氛围积极。

存在问题:

1、课堂纪律方面部分学生表现不够严谨,存在迟到和不遵守秩序的现象。

2、部分学生作业完成质量不高,尤其男生之间的绘画水平差异明显。

四、 措施:

1、与班主任沟通,提升学生对美术课的重视程度。

2、加强对表现技法的训练,鼓励学生勇于表达个人风格。

3、组织班级与班际的作品展示活动,激发学生兴趣,增强自信心。

4、压缩理论讲授时间,增加实践环节,确保作业按时完成。

五、 全册课时安排:

本学期新授课程共36课时,补充内容6-10课时,机动课时2课,期末总结考核1课时。

六、 全册教学内容、课时及单元课时计划

一、春天的花

1、通过教学使学生掌握蜡笔与水彩结合方式,描绘春天的花朵。

2、从春天的花中提炼自然美,培养学生的审美情感和创作能力。

重点:掌握蜡笔和水彩结合的技法,生动描绘春天的花。

难点:绘画技能与技巧的提升。

师:准备各种春天花卉的图片。

生:需带绘画工具。

二、树叶图案

1、学习简单的树叶设计方法,创造多种艺术风格的叶形图案。

2、通过树叶写生与变形,激发发散性思维和审美情趣。

重点:使用夸张和抽象的手法设计树叶图案。

难点:掌握图案设计的基本要素,创造美观的作品。

师:展示多种树叶图案。

生:准备绘画工具和各类树叶。

三、花朵图案

1、通过观察花的特征,学习如何将自然形态转化为图案。

2、在花朵图案的创作中培养创造美的能力。

重点:适当省略与夸张花朵,进行富有创意的图案设计。

难点:抓住对象特征,概括表现基本特征,培养变形与提炼能力。

师:提供花朵变形的图案示例。

生:带绘画工具,选择适合的花朵进行创作。

美术教学计划 14篇

围绕美术课堂教学,致力于提升美术教育的理论素养与实践能力,将最新的教学理论有效融入课堂实践中,深入理解课改的各项要点与内容,从多个维度和渠道实施有效的教学方法。组织丰富多彩且富有活力的美术综合活动及校园美术文化活动,探索艺术学科教学的新路径,面向全体学生,激发他们对美术学习的持久兴趣,培养学生的综合美术能力,全面提升他们的艺术修养与人文素养,促进个性的和谐与可持续发展。开展各类美术活动,增强学生的综合素质与能力,提升美术教师的专业素养,确保教学质量,丰富学生的美术创作内涵。

主要工作:

一、专注教学研究,提高教师专业素养

组织美术组教师学习新的教育理念与教学方法,紧跟美术教育的发展动态。深入理解国家《艺术课程标准》和《美术课程标准》的要求,适度整理美术教材,为将来的教材修订做好资料准备和整理工作。

提升运用现代教育技术进行辅助教学的能力,实施电子备课,重视二次备课与检查,鼓励每周制作并应用一节高质量的教学课件于课堂。

积极参与教育科研活动,特别是关于“美术课堂中学生个性化发展的研究”及“提升美术教学实效性的研究”,开展深入的实证研究。

二、优化教学策略,加深学习内涵

加强教师的专业学习与教研交流,互相进行备课、说课、听课和评课,共同明确目标,提升教育教学质量。课堂教学尝试实施理论指导——全员展示——深度分析提升的模式,规定教研时间,开展集体备课或教学论坛活动,每次活动确定主题与课题,明确主讲人及主备课人,并认真做好记录。

按照计划上好各自拟定的研究课,互相听取课程,个人专题研究的方向、目标、内容与方法需在课程中展现。重视课前的集体准备与课后的及时评议,撰写教育日记与教学反思,及时对日常的美术教学进行回顾与总结。

三、组织学科活动,拓展美术文化

举办丰富多样、主题鲜明的美术活动,鼓励学生积极参与各类教育主管部门及政府机构组织的美术展览与赛事,拓宽学生的视野,提升审美情趣,争取优异成绩。将爱国教育和日常常规教育融入美术课堂教学中,认真指导学生的课外美术兴趣小组活动。

具体安排

二、三月份:

1. 传达上级精神,制定教学计划

2. 制定开课内容

3. 教师深入班级,积极发动学生参与“六一”艺术节

4. 个人备课与集体备课相结合,实施“整合”课和“课题”课的教学

5. 积极参加区级读书活动,结合自身教学实践撰写读书笔记

四月份:

1. 积极参加区级专家讲座,提升教师的理论学习

2. 积极参加区级绘画专业技能培训与作品交流

3. 制定“六一”书画人数与作品规格

4. 积极听课、评课、上课

5. 定期检查常规工作进展

五月份:

1. 积极参加区美术作品展览及市级课堂教学观摩交流活动

2. 组织学生辅导并收交参加“六一”美术节比赛的作品以及评审工作

六月份:

1. 完成“六一”艺术节的后续工作

2. 进行学期考核

3. 总结总结工作

美术教学计划 15篇

针对美术课程在现代社会发展及教育改革中的实际情况,结合日常生活中的艺术元素,我计划在课堂教学研究的基础上,提升40分钟的美术课堂教学效率,紧密联系学生的日常体验,努力提高教育教学质量。为更好地实现本学期的教学目标和任务,现制定以下工作计划:

一、指导思想:

进一步学习和落实美术新课程标准,更新教学理念与观点,借助新的理论指导日常教学工作,以期在学校的美术教学中实现新的突破。

二、教学目标:

本学期我将负责一到六年级的美术教学工作,每班周课时两节,共计280节课。根据以往的教学经验,结合学生的心理特征和学习状况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、工艺与手工艺融会贯通,采用丰富多样的教学方式来拓宽学生的美术视野,使学生掌握基本的绘画技巧,继续接受色彩及画画技法、方法、设计与手工的深度学习。提升学生的美术兴趣与爱好,扩展知识面,提高审美能力和动手能力。在教学中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象及实践能力,使他们能独立且大胆地完成学习任务,而非仅依赖课本教材。

三、具体工作:

1、加强美术新课程标准学习和业务培训,深化教学理念优化。

本学期我将继续深造自身的专业技能,充分利用时间自学、勤加练习,寻找自身不足,以课堂教学研讨作为主要研究方向,加强对案例的研究,使自己从对新课程的了解逐步走入新课程的实践。

2、课堂教学活动。

加强对课堂教学新理念、新模式和新方法的探索。在美术课堂教学中,应开展将“美术作为文化学习及传承”的研究。发挥创造力,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教学方法,不断提升自己的教学水平。

针对学生心理逐渐成熟的特点,以及对知识的渴求与探究需求,我将课堂活动与讨论交流、分组合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机结合,以激发学生的积极性,使他们的视野更加开阔,技能得到较好提升。

3、促进学生发展的评价方式

我将改变以往的评价观念,注重学生在学习情境中的表现——兴趣、投入及对问题探讨的贡献等。同时关注学生的学习方式与策略——主动探究、能否与他人有效合作、信息的获取与运用能力,及其解决问题的能力——作业效果及个人观点的表达等方面进行评价。评价用词也需调整,以往教师常用“选出最佳作品”或“最差作品”的说法,现应转为“选出你最喜欢的作品”——强调个性审美;以及“你能否改善他的创作?”——启发创造思维与完善他人作品的方式。

四、教材特殊处理:

1、新课程改革虽然不鼓励教师板演,但我认为一年级适当示范能够促进学习。

2、某些手工课需要涉及现成实物,而课本中的平面图像难以满足这一需求。在教学中我将准备一些实物,使教学更加直观,提升教学质量。

3、根据教学实际需要,对某些课题进行删减或增添内容,以更好地符合学生的实际情况,突出我校美术课的特色教学。

4、要求学生做好材料准备,做到课前布置、课时检查和课后整理。材料准备应尽量充足,以免影响教学进程。

五、教学中需注意的问题:

1、维护课堂秩序,防止意外发生。美术课操作较为活跃是正常的,但需保持课堂秩序,以免影响到其他班级的上课。

2、自调颜料较难掌握,需注意教室卫生及清理用品。

在遵循基础课程改革精神的基础上,我们应以课程标准为准绳,以学生的兴趣、经验以及知识发展为目标,培养学生扎实的美术基础知识与技能,提升美术教学工作的质量,并探索美术作为一种文化的学习与传承的研究。

《艺术教育课程规划(通用15篇)》.doc
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