美术课程教学计划旨在提升学生的审美能力、创造力和实践技能，通过系统的教学活动引导学生观察生活、表达情感。课程内容包括造型元素、情感表达、造型构建和艺术欣赏，强调灵活运用技巧与多样材料。教学目标为培养学生的创新意识和综合能力，使他们能够在创作中传达个人思想。通过多种活动形式如绘画、手工制作和艺术欣赏，激发学生的想象力和审美情趣。计划注重师生互动及学习的趣味性，确保每位学生在美术教育中得到全面发展，培养对艺术的热爱与责任感。
美术课程教学计划 第1篇
在过去的几个世纪里，中国经历了无数的动荡，导致许多传统文化和道德观念受到严重冲击。尤其是道德教育几乎完全消失。我们决定以《弟子规》为教材，在传授美术知识的对学生进行思想道德的培养。
二、教学目标：
本学期的美术课程将以《弟子规》为核心，继续探索漫画创作，激发学生的学习热情，将知识与技能融入趣味之中；减少对特定画种的强调，以造型技巧为基础，鼓励学生灵活运用这些技巧及其规律，培养创新思维；提升学生运用造型要素、不同媒介和方法进行创作的综合能力；学会将形式美的规律融入欣赏、表现和应用之中，重视美术学科与德育之间的交融。
三、教学内容与时间安排：
1、前两周重点练习油画棒技法，掌握渐变色和对比色的运用。
2、第三至第四周进行线条的深入练习。
3、第五至第六周制作简单的泥塑模型。
4、第七至第八周学习水墨画的基本技巧。
5、第九至第十周系统学习四格漫画的创作。
6、第十一至第十二周利用生活中的废旧物品进行创意改造。
7、第十三至第十四周运用撕、剪等技法制作动物、画框、帽子等小作品。
8、第十五至第十六周学习撕纸贴画。
9、第十七至第十八周进行剪纸艺术的学习。
10、第十九至第二十周创作水粉画动物作品。
四、工具准备：
1、油画棒
2、黏土
3、中国画颜料、墨水、毛笔、生宣纸、毛毡
4、剪刀、彩纸
美术课程教学计划 第2篇
一、 教材分析
美术教育不仅是一门技能的培养，更是一种人文素养的体现。美术课程为学生提供了一个陶冶情操、提升审美能力的重要平台，让他们在创作中更深刻地理解自然和生活，并激发对环境的关爱和责任感。美术课程也引导学生积极参与文化的传承与交流，通过对美术媒材和表现形式的探索，学生能够掌握视觉语言，参与信息的互动，融入人类社会的文化体系中。美术学习有助于提升学生的感知能力和形象思维能力，促进综合思维的发展，培养学生的创新意识及实践能力，对未来的生活与工作将产生积极的影响。通过美术，学生的个性得到充分发展，全面素质得以提升。
二、 教学目标
1、初步掌握形状、色彩与肌理等美术语言，学习使用不同工具，体验各类媒材的表现效果，借助观察、绘画和动手实践等方式表达所见所感，激发学生的想象力与创造欲望。（造型）
2、学习对比与和谐、对称与均衡等构图原则，掌握一些简单的创意和手工制作技巧，进行基础的设计和装饰，感受设计与其他美术活动的不同之处。（设计、应用）
3、观察自然及各类艺术作品的形状、色彩与质感，能够用口头或书面形式对欣赏的对象进行描述，表达个人的理解和感受。（欣赏、评述）
4、通过造型游戏等方式，结合语言艺术、音乐等课程内容，进行美术创作，并分享创作意图。（综合、探索）
三、 教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、学习原色、间色、冷暖色等基本色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地运用色彩。
2、对水性颜料、毛笔与宣纸等材料进行多种尝试，开展趣味性造型活动。
3、围绕特定主题描绘生活中的重要事件。
4、运用日记画记录所见所闻，表达个人情感。
5、进行初步写生练习，表现人物或物体的主要特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等技法进行造型实践，理解不同表现效果。
7、利用易于操作的雕塑和塑形材料，制作简单的立体或半立体造型。
［设计、应用］学习领域：
1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原则，通过描绘、拼贴等手法进行简单的造型活动。
2、以平面或半立体形式，将动物与人物等不同类别形象结合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及面具。
4、利用蛋壳、羽毛、废包装盒等材料，通过撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行创作。
［欣赏、评述］学习领域：
1、在与音乐相结合的情境中，欣赏情节丰富的中外美术作品，了解其特点。
2、通过调查与汇报的方式，欣赏当地特色建筑，了解其艺术形式和功能。
3、欣赏民间年画、传统纹样及面具艺术，理解其象征及意义。
4、对学生感兴趣的美术作品进行欣赏与分析。
5、举办小型展览，向同学们展示自己收藏的艺术作品或印刷品。
［综合、探索］学习领域：
1、结合语言艺术、音乐等课程进行美术创作，讨论并确定设计方案，进行美化教室的作业。
2、根据童话故事或特定情境设计、制作简单的木偶、乐器等，并进行表演。
3、采用拼贴、简易沙盘等形式设计、制作现实或未来的学校、村庄、公园地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或进行家庭室内设计模型，并进行评估。
四、 教师在教学中应遵循的原则：
1、审美原则
将审美教育贯穿于教学全过程，通过自然美、生活美与艺术美的体验与表现，陶冶学生情操，培养审美情趣。
2、思想原则
挖掘教材内在的思想性，将思想道德教育有机地融入教学内容与形式中。
3、适宜性原则
教学内容和方法应符合小学阶段学生的生理与心理发展特点，易于理解与掌握，循序渐进，以逐步提升学生美术素养。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发和鼓励他们的创造性。
5、实践性原则
结合学生实际，将理论与实践培训结合，确保学生的眼、手、脑协调应用。
6、趣味性原则
选择富有儿童趣味的教学内容与生动活泼的教学形式，激发和培养学生对美术学习的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄及个性差异，在教学中兼顾全体学生，同时关注具有特殊才能与学习困难的学生，采取普遍与个别相结合的教学方法。
美术课程教学计划 第3篇
一、学生的基础、能力、学习方法和非智力因素的分析：
这一年级的学生在美术知识方面已有了较为扎实的基础。他们能够进行简单的艺术创作，掌握了原色、中间色、冷暖色等基本概念，并能够有效地应用这些知识，从而初步学会了铅笔素描的技巧。通过绘画、拼贴、组合等多种方式，学生们能够积累视觉和触觉的经验，并将所学的艺术知识融合运用于创作和设计之中，尝试使用各种材料制作玩具；围绕某一主题，他们能够描述生活中的重要事件，表达自己的想法与愿望，用日记画的形式记录所见所闻，传达个人感受；可以进行初步的素描练习，展示人物或物体的基本特征，利用易加工的雕刻和造型材料，制作简单的三维或半三维形状。整体来看，学生们的审美能力有了显著提升，形成了健康的审美情趣，并对美术学习表现出浓厚的兴趣。
存在的问题：
1、在班级和个体之间，学生对美术课的兴趣，以及对美术知识的掌握和理解程度差异明显。
2、一些学生的想象力较为有限，缺乏表现能力。
3、个别学生对美术课的参与热情不足。
二、教材分析及补充、修改建议：
本教材以丰富多彩的艺术活动为主线，辅之以循序渐进的基础知识和技能训练，二者紧密相连、相互交织。主要内容涵盖了色彩的冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具设计、实用设计、电脑美术以及鉴赏等方面。
雕刻材料要点：
在逐步传授基础知识和技能的要始终贯穿美学与情感的教学要求，兼顾学生个性发展与知识技能学习的需求。
雕刻材料的挑战：
强调趣味性的艺术学习，设计内容应贴近学生的生活体验，增强学生的艺术学习兴趣；在传承中华民族历史及美术文化传统的基础上，引导学生充分领悟社会进步与美术多元化发展的方向。
三、教学资源的开发：
在教学资源的开发上，教师可以下载相关知识资料和图片等，为美术课提供支持，同时充分利用本地的教学资源，比如当地的古建筑文化。也可以鼓励学生自行收集整理相关的学习资料。
四、本教学的主要任务和要求：
⊙知识与能力：
通过观察各种艺术作品的形状和色彩，学生能够用简单的文字表达自己的感受；激励学生欣赏和表达生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣；帮助学生理解和运用常见的颜色及点、线、面，掌握基本艺术语言的表达方式；培养学生表达情感和愿望的能力，发展空间感知、形象记忆及创造力。
⊙教学过程与方法：
引导学生以个人或小组合作的形式参与欣赏、绘画及创作等各种艺术活动，尝试不同的工具、材料和制作工艺；通过丰富多彩的活动，扩展学生的视觉、触觉和审美体验；在艺术活动中，强调趣味性，充分考虑教学内容和活动方式的开放性和立体性，以培养学生的创新精神和实践能力，促进基本艺术素养的形成。
⊙情感态度与价值观：
通过参与艺术实践活动，学生可以获得身心愉悦和持久的兴趣；在艺术活动中体验快乐，激发持久的艺术学习兴趣；能够表达自己的感受与想法，美化自己的环境与生活。在艺术学习过程中，激发创造精神，培养高尚的审美情操，促进人格的完善。
五、教学措施：
1、注重培养学生的审美能力，在教学中遵循审美原则，给予学生更多的机会去领悟艺术作品，引导学生拓展想象力，通过讨论与比较进行体验、思考、识别与判断，努力提升审美情趣。
2、激发学生的创新精神，培养实践能力。教师需创造有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生进行体验与思考，鼓励他们在艺术创作中自由运用艺术语言，并在欣赏活动中表达自己的观点。
3、营造一定的文化氛围，增加文化内容，使学生通过美术学习加深对文化和历史的理解，同时树立正确的人文价值观。
4、加强师生间的沟通，确立学生在课堂中的主体地位，建立良好的情感联系。
5、鼓励学生进行综合性和探究性的学习，增强其他学科与学生生活体验的联系，培养综合思维和探究能力。
6、重视学生学习方法的培养，通过感受、观察、体验、表达与资料收集等多种学习方法，引导学生自主学习与合作交流。
7、教师应运用多种教学方式，如视频、模型、参观、故事、游戏和音乐等，增强学生对图像的感受和想象能力，激励他们对美术学习的兴趣。
六、教学内容安排：
鉴于本学期时间紧迫、任务繁重，教学进度需根据实际情况进行调整。
《教室的角落》第一周
第二周“花手帕”
第三周“纸制品”
第四周“时间告诉我”
第五周“水果和蔬菜协会”
第六周“玻璃水彩”
第七周“窗口”
第八周“剪纸的故事”
第九周“打扮”
第十周“刮泥板”
第十一周彩色ABC
第十二周“乘风破浪”
第十三周“乘风破浪”
第十四周至第十八周进行综合作品创作及展览评估。
七、教学总结与反思要求：
应努力实施美术新课程改革，促进学生的自主发展，使他们真正成为课堂的主人，积极探索，认真教学，及时总结与反思教学情况，关注学生的兴趣，巩固学生的基本功和知识，确保教学效果，同时加强与学生的沟通，了解他们的想法，努力学习先进的教学经验。
美术课程教学计划 第4篇
一、美术课程教学计划的实施
美术课程是一项重要的教育活动，它不仅引导学生欣赏美，还帮助他们提升艺术修养，增强人文素养。作为九年义务教育阶段的必修课程，美术教育在全面提升学生素质方面具有重要作用。我们的教学目标是让每位学生都能发现自己的艺术潜能，通过美术课程的学习，不仅培养其审美能力，更助力于个性的发展。课程内容的选择和设计应更贴切学生的实际情况，以便于创造一个适合学生成长的学习环境。
在实施美术教学时，需让学生逐步掌握艺术语言的基本表达方式如绘画、雕塑等，鼓励他们用自己的视角记录和表达见闻与感受，从而提升其创造力与表达能力。通过逐步学习用对比、和谐、平衡等原则进行艺术创作，学生将能够更好地理解材料的运用及其在设计美化环境中的作用。我们希望学生在欣赏自然美与艺术作品时，借助描述和讨论的方式加深对艺术表达多样性的理解，并运用一些简单的艺术术语来阐述自己的理解和感受。
二、课程设计目标与构成
本教学计划着眼于培育学生的美感与创新意识，强调理论与实践的结合，特别针对初三学生的身心特点设计课程。整个教学计划共设置了七节课程，分为六个单元，涵盖了“设计与应用”及“鉴赏与评论”两大重点领域。这些单元包括“时代变化”、“校园印记”、“人与社会”、“自然之美”、“创意天地”和“艺术遗产”。通过这样的设置，我们不仅遵循了素质教育的理念，还对接了教育部提出的新版艺术课程改革目标，注重培养学生的社会责任感、集体意识和对自然的热爱等情感。
三、学生情况分析
在这一学期的教学中，我负责初三的七个班级。通过观察发现，学生的基础和能力参差不齐，主要存在几个问题。
1、学生对思考和讨论问题的重要性重视不足。
2、存在囫囵吞枣的现象，阅读理解能力不足，缺乏深度分析和总结。
3、少数学生对艺术学习缺乏兴趣，主动性较低。激发他们的积极性，成为我们教学的关键。
4、虽然班级间的性格差异明显，女生通常比较安静，而男生则显得活泼，但总体上师生关系融洽，学生对老师表现出良好的礼貌。
四、教学重点与难点分析
通过生活实例提升学生的艺术素养与学习习惯至关重要。在教学过程中，需拓展学生视野，培养其创新精神和审美情趣，同时提升他们的道德品质，促进健康人格的发展。教学方法应帮助学生掌握有效的学习技巧，通过文字表达感受，培养观察、分析与表达能力，使他们逐步明白艺术与生活的密切联系。
五、各领域教学建议
为了提升教学质量，应针对美术各个领域提出具体要求和改进建议，具体如下。
[建模与创作]
本领域将通过形状、色彩等艺术语言的运用，引导学生选择工具与材料，表达所见所感，培养创作能力。
教学活动建议
1、通过拓印或剪贴自然或人造物体，制作图形。
2、学习基础绘画构图及简单透视和比例知识。
3、结合传统艺术色彩运用，学习对比与和谐等色彩知识。
4、尝试泥塑、纸雕等工艺。
评价建议
1、能否理解造型、色彩等在创作中的作用？
2、在作品中是否体现了事物的比例关系？
3、能否将所学知识应用于建模活动中？
4、能否用所学艺术知识表达生活与环境？
5、能否用图像和三维建模表达个人思想？
[设计与应用]
本领域要运用设计原则进行环境美化，了解设计的基本思路与方法。
教学活动建议
1、为村镇、学校及节日设计吉祥物。
2、利用多种材料（如泡沫、塑料等）制造实用物品。
3、设计特定纸张模型。
4、学习陶艺的制作流程。
评价建议
1、设计活动中是否展现创意？
2、是否在作业中应用相关设计原则？
3、工作方法是否有序？
4、是否能利用介质特性进行简单加工？
5、能否用口头或书面形式评论作业？
[欣赏与评论]
通过描述与分析，帮助学生理解自然美和艺术作品的多样性，学习用艺术术语表达感受。
教学活动建议
1、欣赏雕塑与现代产品，通过视频感受不同材料之美。
2、鼓励学生分享自己喜欢的作品，讨论欣赏过程。
3、排列雕塑作品以识别时代特征。
4、欣赏中国的石窟艺术。
评价建议
1、是否愿意了解人类文化艺术成就？
2、能否表达对艺术与生活关系的理解？
3、能否用艺术术语描述作品并表达感受？
4、是否了解著名画家及其作品？
[综合与探索]
结合学校活动，将艺术与其他学科知识相结合，进行项目展示。
教学活动建议
1、结合节日创作艺术作品，体验艺术与传统文化的联系。
2、策划并展示班级活动、艺术节和运动会。
3、编写剧本、设计服装及布景进行表演。
4、调查村镇历史，进行艺术设计规划。
5、运用媒体收集素材，开展艺术展览活动。
评价建议
1、是否积极参与探索活动？
2、能否记录调查结果？
3、是否结合艺术知识提出方案？
4、在活动中是否积极动手？
5、在讨论中能否自由表达观点？
6、能否与同学进行良好合作？
提升教学质量的建议
(1)教学改革不仅要关注内容，还应注重教学过程与方法的创新。具体建议有：
1、美术教学应着重培养学生的审美能力，给予他们更多理解艺术作品的机会，激发想象与比较的能力。
2、需特别关注激发学生创新精神与实践能力，创造良好的学习氛围，引导他们在艺术创作中自由表达。
3、艺术学习应重视文化背景，让学生通过艺术接触更广阔的历史与文化。
4、强化师生互动，促进平等交流，增强学习的主体意识。
5、鼓励综合性学习，增强美术与其他学科的关联，培养综合探究能力。
6、重视学习方法研究，帮助学生通过观察与体验自主学习。
7、运用多样化教学手段，激发学生对美术的兴趣。
8、利用计算机与网络进行美术教学，拓宽学生的视野。
(2)评价建议是促进学生全面发展与教师教学改进的重要环节。
1、重视学生自我评价与学习成长档案的建立，鼓励自主学习与持续发展。
2、关注学生在学习过程中的表现，综合评价其能力与态度。
3、采用多种评价方式，确保评价的全面性与有效性。
4、建立持续改进的评价体系，鼓励教师反思与自我提升。
美术课程教学计划 第5篇
美术教学计划
教学目标：通过绘画基础、色彩理论和材料应用的系统学习，使学生掌握美术的基本技能与理论知识，旨在提升学生的艺术表现力与创作能力。同时培养学生的艺术审美和创新思维，为后续更高级的美术学习打下坚实基础。
课程内容提要：
（1）绘画基础技巧
（2）色彩理论与应用
（3）不同材料的特性与使用
（4）艺术作品分析与批评
重点、难点分析： 创作能力与艺术表现的提升，了解色彩在画面中的作用及不同材料对作品的影响。
重点：基础绘画技巧与色彩运用。
难点：色彩搭配与材料特性的综合运用。
原则和方法：为有效执行教学计划，达到美术教学目标，依据艺术教育规律制定如下教学步骤：
美术训练遵循循序渐进、简单到复杂的原则进行。在教学过程中，注重理论与实际操作结合，了解学生的基础水平后，合理安排课程内容与难易程度。在培养学生创作能力的也提升他们的思考能力、概括能力及组织能力，确保长期项目与短期项目相结合，使学生能理解时间与内容之间的关系。
第一章: 绘画基础技巧
教学目的：通过基本绘画技巧的训练，使学生理解形体构造与空间关系，掌握基本的绘画方法，以为后续复杂的绘画创作奠定基础。
教学重点：认识绘画的基本元素及其组合。
教学难点：掌握不同形体的表现技法和空间的处理。
教学场所：1、专业美术教室 2、户外写生场地
授课方式：理论讲解、实践操作
教学用具：画纸、铅笔、水彩、油画颜料等
教学内容提要：1、基础形体的构造与绘制 2、线条与色彩的表现方法
3、空间关系的理解与应用 4、整体与局部的关系
复习思考题：基础技巧对绘画创作的重要性。
第二章: 色彩理论与应用
教学目的：在基础绘画技巧的基础上，深入研究色彩的特性与搭配，使学生能够灵活使用色彩进行表达，提升整体作品的艺术效果。
教学重点：色彩的三要素以及色彩心理的理解。
教学难点：色彩搭配的和谐美感与主题表现的统一。
教学场所：美术教室
授课方式：理论讲授、色彩实践
教学用具：色环、调色板、各种颜料
教学内容提要：
1、色彩的基本理论与运用
2、色彩对情感的影响与表达
3、不同材料颜色的调和与应用
复习思考题：色彩在视觉艺术中的作用
讨论练习：
1、不同色彩搭配的效果分析
2、色彩与主题的关系
3、色彩在作品整体观感中的重要性
评价标准：基础绘画技巧的掌握情况
1、构图的合理性
2、形体表现的准确性
3、色彩运用的协调性
多个作品的综合表现：1、整体构图的完整性 2、色彩关系的和谐 3、情感与主题的传达
教学目的：让学生熟悉美术创作的基本流程与术语，使其能够独立进行艺术创作。
重点、难点及措施：重点理解美术创作的核心概念，难点在于综合运用所学知识提升作品质量。
教具：画材、参考图书、范例作品
教学过程：
一、 导入：通过分析著名艺术作品引发学生的兴趣。
二、 美术创作的理解：
1、创作中形体和色彩的重要性。
2、不同艺术表现形式的比较与分析。
3、材料特性的运用与选择。
三、 美术表现语言探讨：
1、绘画语言的多样性。
2、初学者应关注的表现技法。
四、 创作能力的提升因素：
1、观察力的培养 2、理论知识的积累 3、实践技巧的锻炼
五、 观察能力的培养：强调观察在创作过程中的重要性，要求学生多进行观察与研究。
六、 美术创作的要求：1、作品的主题明确 2、形式和内容的统一 3、情感的传达有效
七、 作品创作指导：明确创作的步骤与思路，注重整体与局部的关系
八、 实践创作项目：1、构图与设计 2、形体分析和表现 3、背景与前景的结合
美术课程教学计划 第6篇
一、指导思想
本教学计划旨在以提升学生的综合素质为核心，基于市教研室的指导精神及区教研室的工作要点，结合学校实际情况，重点聚焦于美术教学的研究与实践。我们将以提高课堂教学质量为目标，关注学生的兴趣与需求，注重实际教学效果，通过规范化的教学活动和多样化的教研活动，不断提升教师的专业能力和教学水平，促进学生的全面发展，培养他们的审美意识和创造力。
二、工作要点
(一)加强教学管理，推动常规教学的研究与实施。以新课程改革为契机，注重课堂教学的改革，围绕以学生为中心的理念，重视教学设计、教学方法及教学工具的创新。
(二)鼓励教师进行自主学习，涉及美术教育、学科知识及专业发展等方面；明确中小学美术教育的核心价值，明确美术教师的职责与作用；深入学习《美术新课程标准》（修订版），在理解新课标精神的基础上，重新审视和优化教材的使用。
(三)积极培养特长生，强化美术兴趣班和培优班的工作，组织学生参与各类绘画比赛，选拔优秀作品进行投稿，提升他们的艺术表现力。
(四)根据学校“体育艺术2+1项目”的实施方案，制定艺术类的绘画和书法项目的评价标准及具体实施办法。
(五)倡导教师在教学领域的专业发展，鼓励教师在自身擅长的领域进行深入研究和实践，既培养“综合型”美术教师，又培养“专业型”美术教师，推动教师向研究型和专家型方向发展。
三、教材的特殊处理
1．在新课程改革中，尽管教师示范不再是必要的，但适当的技巧展示仍有助于课程的理解与掌握。
2．一些手工课需要使用实际的物品，而课本提供的平面图像无法满足教学需求。为了解决这一问题，我将在教学中准备一些实物，以增强教学的直观性，提升课堂效果。
3．根据教学实际，我会对部分课题进行删减或增补相关材料，以便更好地适应学生的学习状态，突出本校美术课程的特色。
4．要求学生提前准备所需材料，实现课前布置、课中检查和课后整理。材料准备需充足，以避免临时不足而影响教学进程。
四、教学要注意的问题
1．关注课堂纪律，防止意外情况的发生。美术课往往较为活跃，无法忽视课堂秩序以避免影响其他班级的学习。
2．注意卫生问题，特别是调制颜料时，需确保教室的干净整洁，及时清理使用的工具。
在遵循课程改革精神的前提下，我们将以课程标准为基础，围绕学生的兴趣、经验和知识提升为目标，致力于提高学生的美术素养和基础知识，使他们掌握基本的美术技能和创造意识，以提升整个美术教学工作的质量。
美术课程教学计划 第7篇
一、教材分析
美术课程是一种重要的人文教育形式，是学校实施美育的关键途径。美术教育不仅能够陶冶学生的情操，提升他们的审美能力，还能增强学生对自然和生活的热爱与责任感，培养他们尊重和保护生态环境的意识，激励他们创造美好生活的愿望与能力。通过学习美术课程，学生能够参与文化的传承与交流，逐步熟悉美术的材料与表现形式，理解并运用视觉语言，更加深入地融入信息交流，分享人类社会丰富的文化资源。美术教育有助于发展学生的感知能力和形象思维，提升他们的综合思维能力。美术还可以促进学生创新精神和实践意识的形成，这些心理品质将对他们未来的工作和生活产生积极的影响，促进个性的发展与全面提升。
二、教学目标
1、尝试利用不同的工具和身边易于获取的各种材料，通过观看、绘画、制作等方式，勇敢且自由地表达所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）
2、运用身边的多样材料进行简单的组合与装饰，借助多种方法进行思考与尝试，感受设计制作活动的快乐。（设计、应用）
3、观赏自然和各类美术作品的形状与色彩，能够用简练的语言表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、通过造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演与展示活动。（综合、探索）
三、教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、在美术游戏中体验各种绘画工具及材料的使用效果，并认识常用颜色。
2、在美术表现活动中，勇敢地运用多种造型技巧，并用语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、通过实物拓印等方式生成肌理，使视觉和触觉获得新体验。
5、运用粘土等可塑性材料，通过揉捏、压制、切割等手法，进行简单的器皿和动物形象的造型。
6、运用单色、彩色纸及废旧画报、挂历等，采用折叠、剪切、撕扯、拼贴等技术进行平面造型，表现生活中的观察或想象中的景象。
［设计、应用］学习领域：
1、通过游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验并进行简单的组合造型。
2、使用自然的或人工的硬质材料，通过拼摆、粘接、堆积等方式进行造型游戏。
3、以游戏的形式，采用单色或彩色纸进行平面造型练习，涵盖折叠、剪切、撕扯等技巧。
4、安全使用各种材料和工具。
［欣赏、评述］学习领域：
1、走出教室，欣赏校园及周围环境景色。
2、欣赏自己和同学的美术作品。
3、了解及欣赏我国的民间美术作品，感受其造型与色彩特点。
4、通过观摩录像、画册，欣赏和讨论中外优秀的卡通艺术形象。
5、在阅览室翻阅画册，查看美术作品，选出自己最喜欢的一件，并说明理由。
6、欣赏木偶戏及皮影戏的人物造型，通过观看录像或实地表演片段。
7、欣赏描绘儿童生活的中外画家美术作品。
［综合、探索］学习领域：
1、利用多种材料的特点，通过造型游戏表现自己的想象，创作艺术作品并分享感受。
2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计和布置学生的美术展览或美化教室。
3、根据儿歌或童话设计并制作头饰或面具，表演舞蹈或童话剧等。
4、利用多种材料制作小型商品，并布置成小超市，模拟商品交易过程。
四、教师在教学中应遵循的原则：
1、审美性原则
将审美教育贯穿于教学全过程，通过对自然美、生活美和艺术美的体验与表现，提升学生的情感教育与审美兴趣。
2、思想性原则
挖掘教材的思想内涵，将思想品德教育有机融入教学内容与形式之中。
3、量力性原则
教学内容与方法应符合小学生的生理和心理发展特点，深浅适宜，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，鼓励和启发学生的创造性思维。
5、实践性原则
结合学生的实际情况，将理论与实践相结合，使学生的眼、手、脑相协调使用。
6、趣味性原则
选择生动有趣的教学内容，采用活泼的教学方式，以激发和培养学生对美术学习的兴趣。
美术课程教学计划 第8篇
我们的美术教学计划旨在为学生提供一个丰富而多元化的学习环境，让他们在艺术创作中找到乐趣和自信。
师资力量雄厚
本校是一所集小学和初中于一体的九年制公立学校，致力于培养具有国际视野的艺术人才。在“美术教育优先”的理念指导下，学校创新了多种教学模式，包括美术评价、德育、课程设计等。我们希望在这样的教育框架中，能够为学生创造一个充满艺术氛围的成长空间。在校长陈老师的带领下，我校的美术教育始终秉持“追求真知、崇尚美”的发展方向。我们的美术教师团队来自多所知名艺术高校，如中央美术学院、山东师范大学等，教师素质高，经验丰富，为学生的艺术学习提供了坚实的保障。
美术课程注重“生活体验，创设美的空间”，不断鼓励学生进行创新和尝试，让他们在学习中感受到乐趣。在课堂上，学生除了学习艺术知识外，还能够体验到不同材料之间的互动和碰撞。从建校以来，我校已开发出多达20种美术校本课程，并且积极参与各类绘画比赛，取得了优异的成绩。
不断探索与创新
自20xx年起，我校在市教育局主办的美术作品展览上，首次尝试将立体材料与绘画相结合，从而开启了我校美术创作的新篇章。
展览中展出的学生作品
在美术立体造型的研究中，我们于20xx年成功开发出一种新型的轻质造型材料——超轻纸粘土。凭借以前的经验，我们迅速掌握了这一材料的使用技巧，结合丙烯颜料和合成树脂，让平面艺术转化为立体作品。这种材料灵活多变，广泛应用于场景设计、人物创作和装饰等领域，并开设了相关的校本课程。目前，几乎每位参与课程的同学都能够使用超轻纸粘土进行独立造型制作，且90%以上的学生能够掌握复杂的人物创作及色彩配置等技能。
快乐的课堂体验
在20xx年，我们首次将这一材料应用于比赛，并顺利获得深圳市二等奖，证明了我们的教学方向是正确的。
学生在比赛现场专心制作
理论学习
正如俄国教育家乌申斯基所说：“缺乏兴趣的学习会抑制学生对知识的渴望。”我校的美术特色发展基于“以校本课程为基础，激发学生兴趣与能力”的教学理念。在校本课程的开发过程中，我注重新材料的应用，鼓励学生在学习中主动思考如何将新技术与已有技能结合，达到创作的目的。在这个发现和探究的过程中，学生的创造力得到了充分激发，兴趣也大大增强。我们努力实现“乐学”、“乐创”和“能创”的教学境界。
推动美术教学的创新，培养出更优秀的人才。
丰富的活动形式
自20xx年起，我们积极开发校本课程资源，以促进学生全面发展，并逐步形成富有办学特色的课程体系。
中英对照校本读物《环保艺术》
在随后的时间中，我们共开发了《版画技法》、《艺术摄影小组》、《纸艺手工制作》、《丙烯画创作》、《立体木刻艺术》、《泡沫板运动》、《超轻纸粘土创意》等多项课程，通过讲座、师生互授等形式，开展多样的美术教育活动。
特长生为版画班同学示范制作过程
邀请专业教师传授摄影技能，学生现场体验交流
老师为参与课程的学生讲解超轻纸粘土的制作方法
通过校本课程的推进，我校学生的学习兴趣显著提升，个性化发展得到了良好支持，教师们也在教学改革中获得了新的乐趣。除了校本课程外，我们还通过艺术展示和比赛进行教学经验交流，进一步丰富教学内容。每年的艺术节则成为我们一年中展示成果的最佳时机。
美术课程教学计划 第9篇
教学总目标:
本学期的美术教学将侧重于以下几个方面:
1. 持续增强学生对生活的观察力。通过“看、画、做”等多样化的方法，鼓励学生表达他们所见、所闻、所感的事物，进一步丰富他们的感受。引导学生探索和总结形状与颜色的基本概念，帮助他们从感性认识逐步向理性认识发展。
2. 激发学生的创造力与想象力。本学期将通过以“梦幻世界”为主题的系列课程，以故事情节贯穿来实现这一目标。
3. 体验不同的材料，并根据其特性或主题进行造型和设计活动。设计活动将体现一定的目的性和实用性，同时也能进行简单的装饰设计。
单元设置、单元目标以及课程安排:
课时安排:
第一单元: 梦幻世界:
单元目标:
本单元旨在培养学生的想象力，通过采用他们熟悉的童话故事中的梦幻场景，从不同角度和技法激发学生的丰富想象。想象力的培养需要充分的观察作为基础，学生在表达自身的想法时，也需要掌握一定的艺术技巧，其中夸张手法是其中之一。单元中涉及的剪纸和插画设计等内容，使该主题单元更加多样化。
1. 《奇幻森林探险》
1. 学习运用夸张手法表现各种奇幻生物的形象。
2. 《动物王国的选举》
1. 使用剪纸技法来展现不同动物的形象。
3. 《梦幻运动会》
2. 充分发挥想象力，生动表现运动会的热烈场面。
4. 《创意棋盘设计》
3. 尝试设计一个独特的棋盘及其对应的棋子。
第二单元:
单元目标: 本单元的重点是提升学生对生活的感受能力。春节和生日是两个非常重要且喜庆的节日，如何将这种氛围表达出来呢？除了通过画面描绘，我们还将……
美术课程教学计划 第10篇
一、教材分析
本教材共包含二十个课题，针对中段学生的年龄特征以及他们的日常生活、兴趣和需求，整体结构设计保持了一致性，强调教材的趣味性和游戏性，同时注重学习过程中的参与感。例如，手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的颜色》和《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》以及欣赏系列的《迷人的动画片》。教师在教学过程中应注重新旧知识的有效衔接。
在主题选择上，教材突出多元化与趣味性，课程设计充分发掘人文精神的内涵，从与小学生生活紧密相关的内容中提取人文主题，并进行适当的延展和拓展。教材的内容强调趣味性和游戏性质，关注过程和参与感。在传授基础知识与基本技能的强调审美性和情感教育，兼顾学生个性发展与知识技能学习的双重需求。
二、教学总目标
通过对各种美术作品的观察与体验，学生能够用简单的话语大胆表达自己的感受；激发他们发现并表现生活中美好事物的能力，从而体验生活的乐趣；帮助学生掌握常用色彩及点、线、面的使用，了解基本美术语言的表达方法；培养学生表达感受和意愿的能力，提升他们的空间知觉、形象记忆力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式，参与各种美术活动，包括欣赏、绘画和创作，尝试不同的工具、材料和制作过程；通过丰富多彩的活动方式，增进学生的视觉、触觉和审美体验；在美术学习过程中强调趣味性，教学内容与活动形式应体现开放性和多维性，培养学生的创新精神和实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动中，通过参与实践，学生能够获得身心愉悦，并保持对美术的持续兴趣；体验美术活动的乐趣，实现情感和思想的表达，以及对环境和生活的美化。通过美术学习，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，塑造完善的人格。
三、单元目标新课标
造型.表现：了解并运用三原色和三间色绘制一幅画，使用自己喜欢的色彩组合，运用拓印和添画表现肌理，描绘植物枝叶的生长结构，表现受到尊敬的人物特征，利用刮蜡技术创作星空图。
设计.应用：通过绘画、剪纸、拼贴等手法表现万花筒图案，设计制作有特色的鞋子，利用废旧材料制作小艺术品，绘制简洁的四方连续纹样，创作会发声的玩具。
综合.探究：学习基础摄影知识，了解美术记者的工作内容和流程，用绘画、摄影和文字展示采访的结果和感受。
欣赏.评述：了解不同类型的动画片，在欣赏各种动画时，学习夸张与变形是动画艺术表现的主要特征，简要描述动画制作过程。
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的特性及工具的使用，能够熟练运用水彩表现生活和自然之美。
2、在课堂教学（尤其是绘画训练中）进一步培养学生的观察力、创造力及表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力、立体造型能力、想象力及概括力。
4、提高学生的欣赏水平，激发他们的美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画过程中鼓励学生大胆想象，运用真实且大胆的色彩，创造生动自然的造型。
2、在纸工制作中，培养学生的动手能力和协调性；在泥塑实践中增强空间想象力。
3、在绘画和工艺教学中，促进学生观察力、创造力和表现力的发展，同时提升动手能力、立体造型能力及空间想象力。
四、学生情况分析
三年级的学生对美术学习表现出高度的兴趣，许多学生平时就热爱绘画。然而，他们受到右脑模式的干扰较大，因此教师应持续激发学生对美术学习的兴趣，并在此基础上给予他们适当的绘画方法指导，使他们能够在接触初步美术知识的过程中，感受美术的更大魅力。
五、教学措施
1、注重对学生造型表现的培养，帮助学生初步了解常用色彩及点、线、面的概念，掌握美术语言的表达方式和方法，通过观察、绘画和制作等活动来表达他们的所见所感，激发丰富的想象力和创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养实践能力，教师应为学生创造适合激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论和互动，鼓励学生在美术创作中创造性地使用美术语言，让学生在欣赏活动中独立发表见解，大胆表达感受。
3、加强师生互动，确立学生在学习中的主体地位，促进师生之间的情感交流和尊重。
4、重视研究学生的学习方法，引导他们通过感受、观察、体验、表现及收集资料等方式，进行自主学习与合作交流。
5、利用多样化的教学手段，如视频、范例、故事、游戏和音乐等，引导学生增强对形象的感受与想象能力，激发他们对美术学习的兴趣。
6、积极尝试结合计算机和网络的美术教学，引导学生利用计算机制作生动的美术作品，鼓励他们利用互联网资源探索历史背景下的美术信息，拓宽视野，并展示自己的作品进行交流。
六、教学进度安排
周次内容
1、魔幻的颜色
2、万花筒
3、前后站位
4、天然斑纹
5、校园花卉
6、尊敬的人物
7、今天值日
8、有趣的鞋子
9、手工团包
10、巧手制作
11、变废为宝
12、梦幻城堡
13、我设计的自行车
14、星空的联想
15、新颖的电脑
16、电脑美术
17、会响的玩具
18、美术小记者
19、迷人的动画城
20 期末评测
美术课程教学计划 第11篇
一、 教材分析
美术课程作为一种人文教育形式，是学校开展美育的重要途径。美术不仅能够提升学生的情感修养，增强他们的审美能力，还能激发他们对自然和生活的热爱与责任意识，培养学生尊重和保护生态环境的态度，同时促使他们渴望与具备创造美好生活的能力。美术课程引导学生参与文化的传承与互动，通过学习不同媒材和形式的美术作品，让学生不仅熟悉视觉语言的运用，还有机会更多地进行信息交流，分享丰富的人类文化资源。美术教育还能够提升学生的感知能力和形象思维，促进综合思维能力的发展，形成他们的创新意识和技能，为未来的工作和生活打下良好基础。美术课程还有助于学生个性的形成与全面发展。
二、 教学目标
1、通过形、色、肌理及空间等美术元素，采用描绘与立体造型的方式，选择适合的工具和材料，记录与表达所见所闻、所感所想，发展美术创作与构思能力，传达个人的思想与情感。（造型与表现）
2、运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些基本的创意与设计方法以及材料的处理技巧，从而进行环境美化设计与装饰应用。（设计与应用）
3、通过欣赏与了解自然美及美术作品的材料、形式与内容特征，利用描述、分析与讨论等方式，体会美术表现的多样性，并能够用简单的美术术语表达对作品的感受。（欣赏与评述）
4、结合学校及社区活动，以美术与科学等课程知识的融合方式进行策划、制作、表演与展示，体验美术与环境及传统文化的内在联系。（综合与探索）
三、 教学内容
[造型与表现]学习领域
1、通过自然或人造物体不同的肌理，运用拓印或剪贴手法，制作各类图形。
2、学习一些基本的中国传统绘画技巧，体验笔墨的乐趣。
3、掌握简单的绘画构图原则及透视知识，了解结构比例的基础知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比与调和等色彩知识。
5、学习漫画与卡通的表现手法，并进行实践创作。
6、掌握泥塑、纸雕等制作方法，动手创作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计与应用]学习领域
1、了解基本的图案知识，并进行装饰设计的应用。
2、通过利用塑料瓶和废旧材料，设计制作玩偶、生活实用品或交通工具模型。
3、与同学合作，完成风筝的制作过程，包括扎、糊和绘制，并进行放飞活动。
4、使用计算机或其他工具设计书籍封面或文体活动海报。
5、学习陶艺的基本制作过程。
[欣赏与评述]学习领域
1、通过讨论与比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验艺术与生活的关联。
3、鼓励学生从课本中选择最喜爱的作品，通过查阅资料，向同学分享个人的欣赏感受。
4、通过观看录像与图片等，欣赏不同材质的雕塑和现代工业产品，感受其独特之美。
5、介绍一位画家及其代表性作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
[综合与探索]学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作并展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计并制作相应的布景或道具，进行表演。
3、结合平衡、运动、光、电等科学知识，利用生活中的废旧材料，创意设计并制作简单的立体造型或实用物品。
4、运用计算机等工具进行美术创作与展示活动。
四、 教学原则
1、审美性原则
将审美教育贯穿于教学全过程，通过感受与表现自然美、生活美和艺术美，陶冶学生情操，培养审美情趣。
2、思想性原则
挖掘教材的内在思想性，将思想品德教育有机融入教学内容和形式中。
3、量力性原则
教学内容与方法应符合小学生的生理与心理发展特点，易于理解与接受，以循序渐进的方式提高学生的美术素养。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，鼓励他们的创造性思维与实践。
5、实践性原则
联系学生实际，结合理论与实践，使学生运用眼、手、脑协调进行学习。
6、趣味性原则
选择富有儿童趣味的教学内容，以生动活泼的方式激发学生对美术学习的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生的年龄特点和个体差异，在面向全体学生的关注个别优秀学生与后进学生，采取一般教育与个别指导相结合的方法。
五、 教学进度
周次
课时
课题
重难点
画画自己的手
提高写生造型能力
人物速写
绘画技能训练
劳动中的人物动态
动态表现
我熟悉的人
刻画人物的体形特征
桌子、椅子设计
动手能力培养
泥塑彩罐
培养学生的创造美能力
彩塑鸟
塑造具有浮雕效果的鸟类图案
彩色纸筒人
人物面部的刻画
邮票设计
设计一枚纪念邮票
古诗配画
培养再造想象能力
美好的童年
主题设定
板报设计
学习板报设计技巧
电脑美术设计
对电脑美术设计作品的认识
实用美术作品欣赏
了解实用美术的特征
中国雕塑作品欣赏
认识中国雕塑的精髓
外国雕塑作品欣赏
认识西方雕塑的风格
测试
进行美术技能测评
美术课程教学计划 第12篇
一、学生现状分析：
经过两年的系统学习，学生在丰富多样的活动中展现了他们的个性，情感积极向上，想象力和创造力得到了显著提升。三年级的学生在学习行为上已表现出一定的稳定性，思维日益活跃且更为宽广。由于这一年龄段的孩子通常性格单纯且好动，他们展现出天真且可爱的个性。这个阶段的孩子充满想象力，敢于探索，教师应在此基础上激励和引导他们探索美术课的各个领域，享受美术学习带来的乐趣。通过多种方法，增强学生学习美术的兴趣，拓宽他们的视野，培养他们的创造力、审美能力以及对美好生活的憧憬。
二、本册教材知识系统和结构：
本教材旨在促进学生的全面发展，以必备的美术知识和技能为基础，关注学生的校内外生活，旨在做到趣味性和启发性兼具。本学期的美术教学主要集中在三个方面：
1. 持续强化学生对生活的感受能力。通过观察、绘画和动手实践等多种方式，表达他们所见、所闻、所感的事物，丰富他们的感受。在此过程中，引导学生探索和总结形和色的基本概念，使其从感性认识逐步过渡到理性认识。
2. 再次激发学生丰富的想象力和创造力。我们将尝试通过一个有情节故事贯穿的主题单元“森林”来实现这一目标。
3. 让学生体验不同的材料，并基于其特性或情景主题开展造型与设计活动，强调设计的目的性和实用性，并进行简单的装饰。
三、教学目标：
1. 通过欣赏精美的剪纸艺术和美术作品，增加学生对美术的理解，培养他们热爱家乡的情感，同时获取相关的美术知识。
2. 将二年级时对线条的认识提升到线条装饰应用的层面，在巩固二年级学习内容的基础上，激发学生的想象力，实现学以致用。
3. 将绘画与手工结合进行教学，打破以绘画为核心的单一教学模式，培养学生对美术的兴趣、爱好和创造能力。
4. 在绘画方面重点强调彩笔画的练习。
四、教学重、难点：
考虑到三年级学生的年龄特点，使用水调颜料并不太适合他们，因此绘画的重点应放在彩笔画上。与一、二年级相比，本学期的绘画构思、造型、着色和复杂程度都有所提高，这将有助于学生绘画基本技能的进一步提升。本学期教学中应将彩笔画放在重要位置。结合手工和绘画的教学，两者都是关键部分，需兼顾学生手工制作的质量，同时在制作过程中对指导和时间的把握是教学的难点。
五、教学需要注意的问题：
1. 维护课堂秩序，防止意外情况的发生。美术课的操作活跃是正常的，但不可因此影响教学秩序，也要顾及其他班级的上课情况。由于美术课常使用刀具及其他工具，务必提醒学生注意安全，尤其是要防止刀具的误用。要注意教室的卫生和物品的整理。
2. 学生需做好材料的准备。课前的布置、课中的检查以及课后的整理都需落实到位。材料准备充分为佳，避免因临时不足而影响教学进度。
3. 采用多种方法，促进学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度开发他们的创造潜力，并重视实践能力的培养，让学生能够将创新意识转化为具体成果。通过综合学习与探究学习，引导学生在具体情境中进行探索和发现，找到不同知识之间的联系，培养他们的创新意识及解决问题的能力。
4. 教师的评价应体现多样性和层次性，适应不同学生的个性和能力，关注其在美术学习中的表现。
六、教学安排
略
美术课程教学计划 第13篇
一、学生知识分析:
本学年共有四个班级，学生对美术知识的掌握较为扎实，所有人都顺利通过了上次的美术考试。学生们在感受美的能力上普遍有所提高，培养了健康的审美情趣。大多数同学对艺术学习充满热情，这个年级的孩子们想象力丰富，勇于表达自己的想法。课堂上，学生们学习兴趣浓厚，气氛活跃。
存在的问题:
1. 部分学生的作品表现力不足（特殊工艺），导致作品的生命力和冲击力较弱。
2. 有些学生在完成作业时显得比较缓慢。
二、本教学的主要任务和要求:
1. 学习想象绘画的方法，进一步激发学生的想象力和创造力，使用蜡笔、水彩笔等工具表达心灵的形象。
2. 培养学生观察和描述图像的初步能力。
3. 进一步提升学生的观察力、创造力和表现力。
4. 了解拓印画的制作流程，掌握基本的加工技巧。
5. 学习造纸工艺，培养动手能力和创造能力。
6. 通过砌砖活动提升学生的立体造型能力、想象力和概括能力。
7. 欣赏熟悉的动画片，提升学生的欣赏能力。
8. 观摩优秀同学的作品，拓宽学生的视野，培养对艺术的兴趣，提升表现力。
三、教材的重点和难点:
(1) 要点:
1. 训练学生的想象力绘画，进一步培养创造性思维。
2. 在课堂教学中（尤其是绘画练习），加强学生的观察力、创造力和表现力。
3. 制作工艺的学习，增强动手能力、立体造型力、想象力及概括力。
4. 提升学生的欣赏能力，培养对美术的兴趣。
(2) 难点:
1. 培养想象力和提升动手操作能力。
2. 在绘画和工艺学习中，进一步增强学生的观察力、创造力和表现力，同时发展他们的实践能力、三维造型和空间想象力。
四、提升本学期教学质量的措施和方法:
1. 严格遵循新课程标准，平衡思想道德教育、美育、能力培养与双基教育，充分发挥情感熏陶在美术教学中的作用，提高学生的审美能力。
2. 本学期鼓励学生直接进行绘画，避免使用草稿，以提升绘画进度，增强学生大胆表达的信心。
3. 在教学中重视师生关系的互动，平衡教师的教学与学生的学习，确立学生的主体地位。
4. 鼓励学生进行跨学科的综合性探究学习，加强艺术与其他学科以及学生生活经验的结合，培养综合思维与探究能力。
5. 注重对学生学习方法的探索，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等方式，引导学生自主学习与合作交流。
6. 教学方式应生动有趣，利用电影、电视、视频、模型、参观、访谈、故事、游戏、音乐等多样化手段，提升学生的图像感受和想象能力，激发学生对美术的热情。
7. 结合计算机与网络技术进行美术教学，鼓励学生利用计算机进行创作，丰富美术信息的搜索，扩大视野，展示自己的作品并进行交流。
8. 改革评价体系，重视学生的自我评价与艺术表现的多元评价，建立评价体系，促进艺术教育的不断提升。
9. 积极利用校园及社会生活中的自然资源开展美术教学活动。
10. 根据学生身心特点，注重循序渐进和趣味性教学。
11. 尽量考虑学科间的关联性。
12. 培养学生的形象思维能力，以创新精神和实践能力为核心，促进学生的全面发展。
13. 利用宣传窗和美术比赛，激发学生的学习积极性。
美术课程教学计划 第14篇
一、指导思想
1. 深入学习和贯彻美术新课程标准，更新教学理念，运用现代教育理论指导日常教学，确保每节课的有效性和趣味性。
2. 积极落实学校的重点工作，加强美术兴趣小组的建设，改善美术教室的设施，为学生创造良好的学习环境，通过兴趣小组的活动，促进学生的艺术特长发展，提升他们的美术知识，培养观察力和创新思维，增强审美能力。
二、学生现状分析
在四至六年级的8个班级中，共有400多名学生，他们在绘画素养方面存在较大差异，这既受先天因素影响，也与后天的学习经历有关，导致他们对美术课的兴趣和接受能力各异。这就需要教师耐心地引导，激发他们的潜意识和思维，让不同层次的学生都能享受美术课的乐趣。
三、教学目的及要求
学生将通过个人或小组合作参与多样的美术活动，尝试不同的工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评论的技巧，丰富自己的视觉、触觉和审美体验，享受美术活动的乐趣，培养对美术学习的持续兴趣；了解基本的美术语言与表达方式，传达个人情感与思维，提升生活环境的美感。在这一过程中，要激发他们的创造力，增强美术实践能力，形成扎实的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善个性发展。
四、教学措施
1. 将学习内容与学生的生活紧密结合，强调知识和技能在美术生活中的应用，帮助学生在实际中领悟美术的独特价值。
2. 采用多种形式引导学生认识到个体情感、态度与价值观的差异，体验人类社会的丰富性，在广泛的文化背景下，了解美术的特征、多样性以及其对社会生活的影响，同时培养对祖国优秀文化的热爱和对世界多元文化的包容与尊重。
3. 通过各种方法，促进学生思维的灵活性、流畅性和独特性，尽可能开发他们的创造潜能，重视实践能力的培养，使学生能够将创新思维转化为实际成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中发现知识之间的关联，培养他们的创新意识与问题解决能力。
4. 教师的评价要多元化和分级，适应不同个性与能力的学生的美术学习情况。
在课堂教学中，无论是中年级还是高年级，都应鼓励学生主动参与，给予学生充分的自由，调动他们的积极性，使他们能够自主思考、提出问题，找到解决方案，拓展思维的空间。教师应成为学生发展的支持者、顾问与引导者，与学生共同参与教学、共同探索解决问题。
五、加强自身建设
作为一名教师，需要不断学习，提升自身素养，积极参加学校组织的公开课和桥东教研室的教研活动，认真聆听与评课，虚心向其他教师学习，研究教学方法，博采众长，以提高自己的教学水平。
六、教学进度：
美术课程教学计划 第15篇
教学总目标：
本学期的美术教学目标在于帮助学生掌握“观察”与“表达”的基本技能。随着学生心理发展的逐步成熟，六年级的学生开始倾向于以真实的方式展示自我。然而，许多学生在真实表现上仍显不足，主要由于缺乏有效的观察技巧。第一单元将专注于这方面的训练。通过系统的练习，学生应能更加准确地表现他们所观察的对象。但在此基础上，学生的绘画仍需更具自由性，因为他们对美术表现形式的多样性了解尚浅。现代西方美术的学习将帮助学生扩大视野，意识到美术表现不仅限于传统的写实主义，而是拥有丰富的表现形式。立体构成的课程也将让学生接触到另一种视觉美感——空间美。最终的毕业创作将是学生美术学习成果的总结与反思，学生将有机会选择熟悉的题材与表现形式进行创作，设计展示将让生活与美术的关系更加紧密。
单元教学目标，课程设计和课程安排：
第一单元：人物写生单元：
本单元侧重于技法学习，旨在让学生掌握写生时的正确观察方式。通过对不同角度的物体进行描绘，帮助学生打破符号化的表现，更加真实地观察对象；我们将引导学生运用对比观察的方法，发掘对象的独特特征。在绘画方面，鼓励学生尝试使用重叠绘制的方法，以获得更为精确与生动的轮廓线。圈围法将帮助学生更方便地描绘对象轮廓。通过“聚焦法”的练习，学生能够在复杂场景中完成速写。在这一单元，我们还将欣赏一些大师的线描人物作品。
1，《植物写生》线描复习课，学习观察——记忆——作画的写生方法。
2，《不同的视角》运用诱发词进行深入观察，绘制独特的对象。
3，《手的观察》专项练习，通过特殊角度描绘，使学生专注于对象。
4，《五官分析》作品欣赏，学习使用“重叠绘制”技法。
5，《头像写生》通过对比观察，挖掘对象的造型特征，尝试夸张表现。
6，《人物速写》使用形状捕捉（动态）与细节添加的方法进行速写。
7，《故事添画》学会通过速写收集素材，并结合素材进行创作。
第二单元：现代美术单元：
本单元将以介绍西方现代美术为主，学生将在此接触多个重要流派，了解其美术观念、代表人物及主要作品。学习现代美术将帮助学生打破传统观念，拓宽视野，引导他们对“美术”进行更深入的思考。该单元主要以美术欣赏为核心，同时也会涵盖美学及美术评价等内容。学生将有机会尝试利用现代美术技法进行创作，从中体验艺术家的追求。
1，《印象·日出》通过介绍莫奈的《印象·日出》，了解印象派对于光与色的探索及其绘画技法的创新。
2，《星月夜》借助凡高的作品，理解他的艺术追求，并探讨现代艺术中“真实”的意义。
3，《表现主义》以蒙克为案例，学习情感在表现主义中的表达方式。
4，《立体主义》通过毕加索的作品，学习形状的突破与创新。
5，《野兽派》以马蒂斯为例，深入学习色彩的运用。
6，《抽象艺术》通过克利和米罗的作品，探索符号构建的童话世界。
7，《超现实主义》以梦的主题，学习如何通过真实构建幻象，表达人类心理。
8，《波普艺术》以欣赏为主，研究艺术家如何将平凡物品转化为艺术品，探讨材料的革命。
第三单元：立体设计单元：
本单元重点在于学习立体构成的知识，从线、面、体三个角度帮助学生建立空间概念，培养其空间感受能力。我们也将尝试波普艺术的方法，让学生对常见物品注入个人情感与想象，赋予其新的意义。
1，《线的立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新材料，理解空间概念。
2，《面的立体构成》简单学习构成要素。
3，《体的立体构成》通过制作“龙”的过程，探讨立体构成中的空间与人的关系。
4，《波普艺术创作》通过对易收集的物体进行情感或想象的注入，赋予其新意义。
第四单元：毕业创作：
此单元旨在回顾整个小学阶段的学习经历，利用美术形式表现这些经历与情感。学生将尝试举办一次毕业创作展，学习会场布置的设计。
1，《毕业创作》回顾小学学习历程，选择合适主题，自由创作。
2，《展示设计》通过设计毕业展的会场，掌握展示设计的基本知识与技巧。
3，《作品展览》进行课外的展示活动。
美术课程教学计划 第16篇
一、教学目标:
美术教育在综合素质的培养中发挥着重要作用，特别是在提升学生的审美能力、形象思维能力、创造性表达能力以及激发思维、陶冶情操、发展个性和提高道德修养等方面。美术课堂应当注重激发学生对艺术的热情，将知识与技能融入他们的兴趣之中；淡化具体的绘画风格，鼓励学生灵活运用各种造型技巧和规律，培养他们的创新意识；提升学生通过不同媒介和方式进行组合或创作的综合能力；学会运用形式美的原则进行整体欣赏、表达和运用，重视美术与其他学科的交叉融合。
二、教学内容与要求:
本学期的课程分为四个主要主题，分别是造型元素、情感表达、造型构建和艺术欣赏。
1.造型元素
这是掌握美术知识与技能的重要途径。它们被归纳在第一单元中，“趣味滚动”——通过有趣的图案和印刷技术进行表达。目的在于指导学生使用滚轮工具，鼓励他们选择自己喜欢的颜色和工具来展现主题。
2.情感表达
本册书中包含两个单元，分别是第三单元“我的朋友”和第五单元“传递信息”。“传递信息”单元激发了学生制作电话、邮票等简易通讯工具的兴趣，而“我的朋友”则不再局限于人物的描绘，通过设计日常用品来激发学生的创作热情。
3.造型构建
这一部分包含电脑、纸质音响、纸艺玩具和泥塑等。这部分教学扩展了教材内容，主要围绕小动物的造型展开，进一步增强学生的动手实践能力。
4.艺术欣赏
教材中的艺术欣赏部分整理了国内外一些画家描绘动物的作品，包括古代和现代的佳作，内容涵盖多个国家。通过欣赏这些作品，学生们会更加热爱生活，关爱小动物，培养他们的爱心。
美术课程教学计划 第17篇
一、教学目标：
美术教育在提升艺术素质方面发挥着重要作用，尤其是对于学生审美能力、形象思维能力和创造表达能力的培养。美术课堂应当注重激发学生的学习兴趣，将知识与技能融入到这种兴趣中；应以造型基本技巧为核心，鼓励学生灵活运用这些技巧，培养他们的创新意识；引导学生通过不同媒介、方式重新组合造型要素，提升综合创造能力；学习如何运用形式美的原则进行欣赏、表现与应用，注重美术与其他学科的交叉联系。
二、教学内容与要求：
本学期的课程内容主要围绕四个核心主题展开，分别是造型要素、情感要素、造型广场和美术欣赏。
1、造型要素
这是学习知识和技能的重要组成部分。第一单元“滚印奇趣”专注于探讨印刷方法，旨在教授学生使用滚筒进行印刷，同时激发他们选择喜欢的工具和色彩来表现主题。
2、情感要素
该模块包括两个单元，第三单元“我的小伙伴”和第五单元“传递心意”。在“传递心意”中，学生通过制作简单的通讯工具，如电话和邮票，激发动手制作的兴趣；而“我的小伙伴”则扩展到生活用品设计，调动学生的绘画热情。
3、造型广场
此部分包括电脑设计、纸艺、泥塑等。这部分属于扩展性课材，泥塑仍以小动物为主要对象，进一步培养学生的动手能力。
4、美术欣赏
本教材的欣赏部分选取了一些国内外艺术家笔下的动物，涵盖了古代、近代及现代作品，涉及多个国家。通过这些欣赏活动，旨在培养学生对生活和小动物的热爱，激发他们的爱心。
美术课程教学计划 第18篇
一、教学计划的目的和意义：
美术课程教学计划是美术教育的重要组成部分，旨在系统性地指导美术课堂的教学活动。通过制定详细的教学计划，能够有效地帮助学生在美术知识和技能方面的全面发展，激发学生的创造潜力，提升他们的审美水平。教学计划的实施不仅有助于培养学生的绘画兴趣，还能提高他们的观察力和表现力，从而为未来的美术学习奠定坚实的基础。
二、教学计划的总体目标：
通过系统的美术课程教学，让学生深入了解美术的基本概念与技法，促进他们的艺术素养和创造性思维的提升，从而培养他们对美术的热爱和追求。
三、教学计划所涉及的对象与实施时间：
1、适用于4至6年级的学生。参与美术课程的学生应根据自身的兴趣和特长进行选择，鼓励有潜力的学生积极参与。
2、课程实施时间：每周一下午的第三节课。
四、教学计划的具体要求：
美术课程教学计划 第19篇
一、教材分析：
本册教材共设有18课，涵盖的主要内容有：
（一）造型表现
引导学生初步理解形状、颜色及其表现方式，学习运用各类美术工具，体验不同材料的效果。通过观察、绘画和动手实践等方式，表达所见、所闻和所感的事物，激励学生的想象力与创作欲望。
（二）设计应用
学习对比与和谐、对称与平衡等基本组合原则，了解简单的设计与装饰，体验设计制作与其他美术活动的不同之处。
（三）欣赏评述
观看自然景观及各种美术作品的形态、色彩及质感，能够用口头或书面方式进行描述，表述其特色，表达个人感受。
（四）综合探索
开展美术创作、表演与展示，能够清晰表达自己的创作意图。
二、教学情况分析：
在多年的教学实践中，发现此年龄段的学生自我独立能力有所提升，但由于习惯于依赖他人，面临困难时往往缺乏主动解决问题的勇气，总是希望能请老师、同学或者家长帮助，自己则选择旁观，甚至沉迷于其他娱乐活动，形成了懒惰的倾向。一部分学生具备丰富的想象力，能够大胆展现自我的思维，然而在作品的整体组织上仍显不足；而有些学生虽然勇于表达，但因绘画技巧相对欠缺，难以实现自己的想法；还有的学生对学习充满热情，但在课堂中显得过于活跃，甚至难以自我控制，这导致了他们想学习却又无法有效参与的矛盾现象。学生的知识掌握水平参差不齐，有人在绘画技能上优秀，有人在工艺水平上表现突出，还有人在欣赏与分析能力上较为出众，能够流畅表达个人见解。
三、教学要求：
1、通过游戏感受水墨艺术的魅力。
2、采用记忆画的方式表现熟悉的人与物。
3、通过绘画感受形状的重复、平稳及曲线与直线的变化。
4、使用彩墨材料进行创作，深入了解彩墨画的技艺。
5、选用易于操作的材料进行制作活动。
6、学习使用电脑进行绘画创作。
7、探索民间玩具的绘画技法。
四、教学措施：
1、为学生提供欣赏优秀美术作品的机会，拓宽他们的视野，并在日常教学中结合各类游戏进行想象力训练，渗透不同的美术知识与技能，提高学生作品的表现力，增强他们对自身美术能力的自信。
2、在学习过程中，培养学生大胆创作的能力，激励他们敢于尝试和大胆表现。
3、鼓励学生通过自己喜欢的方式表达美术带来的感受，通过观察、绘画和动手实践等方式展现所见、所闻与所感，激励他们丰富的想象力与创意表达。
五、教学进度安排：
第一周：机动
第二周：1、2课
第三周：3、4课
第四周：5课
第五周：6、7课
第六周：8、9课
第七周：10、11课
第八周：12、13课
第九周：14、15课
第十周：机动
第十一周：机动
第十二周：16、17课
第十三周：18课
第十四周：19课
第十五周：20课
第十六周：机动
第十七周：机动
第十八周：质量调查
美术课程教学计划 第20篇
一、美术课程教学计划
一、教学情况分析
在一、二年级的学生中，他们对周围事物充满好奇，喜欢探索新鲜的事物。在绘画和手工制作方面，学生们展示了他们独特的创造力和想象力。然而，学生们的思维方式和习惯各异，这会导致学习进度的不一致，为美术课的顺利进行带来了挑战。
二、教学目标
（一）一年级：
1、帮助学生掌握绘画中线条的运用。
2、让学生熟悉使用线描的工具和材料。
3、通过学习让学生懂得多动脑、多动手能让生活更加丰富多彩。
（二）二年级：
1、增强学生的动手能力，培养观察力、想象力和实际操作能力。
2、在老师的指导和鼓励下，学生通过努力制作出作品，培养成功感，树立自信心。
3、使学生熟练掌握剪刀、胶水等工具的使用，特别是提升粘贴技能。
三、开展内容
一年级：线描绘画课程
二年级：手工制作课程
四、开展时间：
1－2年级：第3、5、7、9、11、13、15、17、19周
五、教学重点
1、体验各种手工工具的使用效果，采用撕、剪、贴、画的方式表达个人想法。（二年级）
2、探索泥土的特性，归纳几种基本的玩泥方法，进行口头表达和体验分享。（二年级）
3、欣赏剪纸、撕纸、折纸艺术的美，学习相应的造型表现方法。（二年级）
4、利用线描的形式表现不同的物体。（一年级）
六、教学难点
1、培养学生的创新意识，发展个性，使他们在学习中能灵活运用所学知识进行探索。
2、理解自然界中的事物与美术作品之间的差异，鼓励孩子们观察艺术作品，描述其形状、色彩、情节，并表达感受。
七、教学理念
1. 初步认识形状、颜色与质感等美术语言，学习使用多种工具，体验不同材质的效果，通过观察、绘画和制作等方式表达所见所闻，激发丰富的想象力与创造力。
2. 学习对比与和谐、对称与平衡等组合原理，了解基础的创意及手工制作方法，进行简单的设计与装饰，感受设计制作与其他美术活动的不同。
3. 欣赏自然和各类美术作品的形状、颜色与质感，并用口头或书面语言进行描述，表达其特点和个人感受。
4. 通过造型游戏结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演与展示，并表达个人创作意图。
八、教学措施
1、加强学生的思想教育，端正学习态度，明确学习目标，树立良好的学习风气。
2、课前教师需准备好手工制作的样品，让学生在实践前有明确的制作示范。
3、积极钻研教学内容，认真备课，做好课程准备。
4、通过欣赏手工成品，培养学生的评判能力和动手制作兴趣，提升操作技能。
5、老师结合其他学科的教学要求，根据美术课的特点，明确向学生传达正确的学习态度，逐步培养良好的学习习惯。
6、在课堂教学中，利用直观演示，规范动作，为学生树立榜样，教授正确的绘画方法，激发学习积极性。
7、选择富有儿童趣味的教学内容，采用生动有趣的游戏教学方式，让学生在游戏中无意识地激发和培养对美术的兴趣。
8、关注学生的情绪，使用亲切的语言，营造轻松的氛围，积极鼓励学生发挥想象，大胆创作，培养他们的想象力与创造力。
九、特色课安排表