七年级上册美术工作计划旨在通过实施新课程标准，提升学生的美术技能和审美能力。教学目标包括激发学生的学习兴趣、掌握绘画技巧、丰富美术知识、增强观察力和创造力。计划包含多样化的教学方法，如小组合作、实践活动和艺术欣赏，鼓励学生独立完成作品，并注重文化传承。课堂内容分为多个领域，包括造型表现、设计应用和综合探索，旨在丰富学生的艺术视野。教师将持续提升自身素养，以适应课程改革，并通过评估和实践活动确保教学质量。通过七年级美术兴趣小组和美术展览等活动，培养学生的团队合作精神和艺术创造力，从而全面促进学生的发展。
七年级上册美术工作计划 1篇
一、指导思想：
为了更好地实施七年级美术课程，贯彻新课程标准，我将积极更新教学观念，借助新的理论指导日常教学，努力实现美术教学的新突破，以满足学生的学习需求。
二、教学目标：
本学期我将专注于七年级的美术教学，结合学生的心理特征和学习情况，通过美术课程的欣赏、绘画和手工制造等多个方面，激发学生的学习兴趣。我将采用多样的教学方法，拓宽学生的艺术视野，使他们掌握绘画技法，深入了解色彩与传统艺术的知识。我的目标是提升学生对美术的兴趣和热情，扩大美术知识面，进而提高他们的审美能力和动手能力，同时在教学中注重培养他们的观察力、记忆力、思维能力、想象力及实践能力，鼓励学生独立创造性地完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强对新美术课程标准的学习与培训，深化教学观念。
本学期，我将不断提升自身的业务素养，合理利用时间，进行多方学习与实践，找出自身不足，并通过课堂教学研讨加深对新课程理论的理解，以增强自身的课堂教学能力。
②课堂教学活动。
在教学中，我将探索新理念、新模式和新方法，强调美术作为文化学习的特色，进而促进文化的传承。结合实际情况，发挥个人创造力，开发相关的教材内容，运用新理念与新方法，提升自己的教学水平。
针对七年级学生逐步成熟的心理特点和对知识的渴望，我将采用讨论交流、小组合作、资料查阅、情境模拟与角色扮演等多样化的教学活动，使学生在互动中提高学习兴趣，拓展知识和技能。
四、教材的特殊处理：
1. 新课程改革虽然不强调教师的示范，但适当的示范能有效促进课堂学习。
2. 部分手工课程需要使用实际物品，课本中的平面图示难以满足需求，因此我将在教学中准备相关实物，以增强直观性，提升教学质量。
3. 根据课堂实际情况，我会对部分课题进行删减或增加内容，以便更好地适应学生的学习情况，突出本校美术课程的特色。
4. 要求学生在课前做好材料准备，确保课前布置、课时检查和课后整理的有效性，材料准备要充足，以免影响教学进度。
五、教学要注意的问题：
1. 课堂秩序是重中之重，尽管美术课操作活动较多，但必须维护良好的教学秩序，防止对其他班级的影响。
2. 自调颜料时需注意，保持教室卫生，及时清理用具。
六、教学进度计划：
1—2周：第一课，传统艺术的魅力
3—4周：第二课，色彩的世界
5—6周：第三课，手工艺品的制作
7—8周：第四课，创意绘画
9—10周：第五课，艺术与生活
11—12周：第六课，自然的美
13—14周：第七课，艺术家介绍
15—16周：第八课，创作展览
七年级上册美术工作计划 2篇
一、学生情况分析
七年级的学生在接受美术教学时，往往面临一些挑战。他们对美术的理解相对浅显，认为美术仅限于绘画，缺乏欣赏和体验美的能力。很多学生在课外的活动中，缺乏独立完成作品的机会，通常只是随意涂鸦或临摹他人的作品，无法系统地掌握美术基础知识。由于缺乏正规美术课堂的经历，他们对美术课程的认知尚且陌生。
二、教材分析
本册教材主要包含以下四个部分：
1、欣赏通过对形、色、肌理、空间和明暗等美术语言的有意识运用，选择优秀的艺术作品，通过绘画和雕塑等形式，探索多样的艺术表现，培养学生的个性化表达能力，传递个人的情感与思想。
2、造型表现引导学生了解主要设计类别及其功能，掌握对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律以及多样与统一等基本组合原理，利用材料的特性进行创意设计，提升对美的感知，培养初步的设计意识。
3、设计应用通过更深层次的欣赏和理解自然美以及美术作品的材质、形式和内容特征，培养学生的审美体验与鉴赏能力，较为系统地了解中国美术的发展历程，尊重人类文化遗产，并能对美术作品进行简单的评析。
4、综合探索引导学生调查和理解美术与传统文化及环境之间的关系，运用美术手段进行记录、规划与创作，同时通过跨学科的学习，理解共同主题及其内在原理。
三、任务和目标
1、美育培养学生对美的敏感度和欣赏能力，特别是让他们体会和感悟世界传统文化的深度，从而提升其生活品质。
2、智育培养学生的观察习惯，逐步掌握正确的观察方法，提升其观察能力，发展形象记忆、想象力和动手能力，鼓励思考与联想，从而促进创造力的发展。
3、技能训练并非美术教育的核心，重在鼓励学生用自己的绘画语言自由表达思想。
四、具体措施
1、促使学生树立新的意识，加强自我实践的积极性，鼓励他们思考，培养独立实践的勇气。
2、因材施教，避免采用千篇一律的美术教育方式，以满足不同学生的需求。
3、完善评估方式，将过程评估与结果评估、定性评估与定量评估相结合。
4、利用先进的教学设备来提升学生的学习兴趣和课堂效率。
5、通过绘画活动，重点培养学生的实践动手能力。
七年级上册美术工作计划 3篇
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的七年级美术实验教材，内容丰富，旨在拓展学生的思维能力，激发他们学习艺术的热情。根据美术课程标准的要求，教学内容被划分为四个主要领域：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”和“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
七年级学生对美术课程充满兴趣，但这种兴趣较易波动，因此在课堂教学中，绘画活动能够有效帮助他们体验美的魅力。通过绘画，他们不仅能够提高观察能力和创造力，还能建立对美术的初步认知。
经过一年的学习，七年级学生对美术，有了一定的基础，他们对课程内容充满期待。我将竭尽所能帮助他们在美的感受、表现、欣赏等方面不断进步，培养他们的审美能力和创作能力。
由于课堂时间有限，我将加入简笔画等丰富的教学内容，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，同时提升他们对形象的理解和表现能力，为后续的创作奠定基础。
三、教学目标：
(1) 掌握各种绘画工具的使用方法及其特性。
(2) 了解色彩的基本知识，鼓励学生大胆运用色彩进行创作。
(3) 培养学生正确的学习态度，从而形成良好的学习习惯。
(4) 采用多种形式激励学生学习美术，结合趣味游戏，让他们不断创作、展示自己。
(5) 选择生动有趣的教学内容，通过游戏等形式进行课堂教学，激发学生对美术学习的兴趣。
(6) 通过直观的示范，帮助学生掌握正确的绘画技巧，增强他们的学习欲望。
四、教学方法设计：
美术课堂需要吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣是关键。我们可以运用谈话法和启发式教学，让学生在愉快的氛围中探索美术的魅力，鼓励他们积极学习更多的美术知识。
让学生了解常用的色彩和形状，能够使用绘画工具表现这些元素，体验不同媒材的使用，表达个人的创意，并欣赏作品。在学习过程中，通过口头总结自己的感受，培养探究精神。
注重学生的个性发展，鼓励他们在艺术创作中创新思维，形成举一反三的能力。
五、教学评价方案：
我将美术教学评价分为两个主要部分：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成情况15分、课堂参与表现5分、对书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分。
七年级上册美术工作计划 4篇
一、成立七年级美术兴趣小组
七年级美术兴趣小组的规模建议控制在20人左右，以保证每位同学都能得到充分的关注与指导。活动时间应固定，每周举行一次，活动要有固定的制度，特殊情况可另行安排，不轻易中断。参加小组的同学均自愿报名。我们将制定详细的活动计划，以确保兴趣小组的深度和广度。小组活动主要分为三个方面：(1) 注重基础训练，重点在素描、色彩、速写、工艺美术等领域，针对难点进行加强训练，帮助学生解决课堂上遇到的问题。(2) 指导学生参与校园环境布置，辅助学生设计艺术节、运动会的徽标，创作海报、黑板报和墙报，学习如何布置会场及美术展览，通过实践提升动手能力。(3) 鼓励学生进行美术创作，培养他们观察生活和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事为题材，创作出积极向上、富有艺术价值的作品。
二、定期举行美术知识讲座
优秀的美术作品能够在学生的认知、思想教育和审美能力上产生积极影响。现代人对美的感知能力显得尤为重要，缺乏审美能力的人将面临困惑和不足。通过美术鉴赏和知识技能的教学，可以培养学生健康的审美观和审美能力，陶冶情操，促进人格完善，引导他们走向健康成长的轨道。我们计划定期举办各类美术知识讲座，如《世界名画赏析》、《世界风景画赏析》、《中国传统服饰赏析》、《全国美展精选》等，利用多媒体呈现各类美术作品，学生们可以通过观看录像、查看画册等形式，分享自己的感受和理解。特别是在欣赏中国优秀美术作品时，如齐白石的《祖国万岁》，潘鹤的《艰苦岁月》，引导学生从自身的视角出发，深入理解和感受作品的内涵。课后我们还将组织心得交流，撰写体会，以加深对美术的热爱，激发他们持续参与的热情。
三、定期举办美术展览
美术展览是一个展示学习成果、交流心得的极好平台，能够帮助学生提升自信。教师在此过程中要精心指导，严格把关，鼓励学生大胆构思，创作出更多优秀作品，并在校内展出，以起到榜样的作用。对于一些才华横溢、个性鲜明的同学，我们还将为他们提供机会，举办个人或联展，努力培育出优秀的艺术人才。
四、组织观摩活动
我们将采取“走出去”和“请进来”的方法，组织学生参观各类美术展览，甚至安排他们前往博物馆和大型美展，拓宽视野，增强感知力。在参观前，会为学生介绍相关的背景知识，在过程中边看边讲边记，增强他们的观察力和思考能力。如果条件允许，我们还会邀请主办方到校与学生进行深入交流，或者现场示范，帮助学生更好地理解和掌握美术知识。
五、开展绘画比赛
美术比赛是提升学生综合素质和艺术能力的有效方式。我们将举行速写、美术字、简笔画、记忆画等多种形式的比赛，通过这些活动大大增强学生的技能，提升他们的创作水平。我们还将举行中外名画知识抢答赛，极大地激发学生的参与热情，营造良好的学习氛围。
通过开展七年级美术兴趣小组活动，我们将不断规范化、制度化，避免走形式主义的老路，真正让学生在活动中有所收获。教师需勤于思考，积极实践，调动学生的参与热情，使美术兴趣小组活动更加丰富多彩，充满个性。
七年级上册美术工作计划 5篇
一、指导思想
以科学发展的管理理念、现代教育理论及新课程标准为指导，积极推动《全国学校艺术教育发展规划》的实施，深入贯彻《学校艺术教育工作规程》。为落实素质教育的运作机制，充分发挥课堂的主阵地作用，提升美术教学的内容质量，提高课堂教学效率，努力创新课堂教学模式。结合“颜峰”书画社为核心的利益群体建设，积极开展全民艺术活动，以普及与提升并重的原则，推进艺术教育的深化改革，增强学生的艺术技能，全面促进学生的发展。弘扬中华优秀传统文化艺术，借鉴世界先进文化艺术，坚持积极探索，因地制宜，以实际行动提升工作质量与管理水平，使我国的艺术教育迈向新的高度。我们计划在三至五年的时间内，积极探索，力求让我校的美术教育在全县甚至全市形成独具特色的影响力。
二、基本情况
我校七年级设有20个班，约有1500名学生。根据初步的调查结果显示，这一年级的学生普遍存在美术基础薄弱的问题，主要原因在于小学阶段未能配备专职美术教师，学生缺乏必要的专业技能以及美术基础知识。不过，学生对美术学习抱有浓厚的兴趣，这为他们日后学习美术奠定了良好的基础。由于教学衔接难度较大，教学目标须宁低勿高，教学过程中应同时补充色彩知识和造型能力，因此调动学生的参与积极性显得尤为重要。
三、方法和措施
1. 精心吸取传统教学的精华，注重美术学科的特色，全面贯彻新课程标准，更新教学方法，积极引入多媒体教学手段，以提升课堂效率。
2. 充分了解学生的学业情况，既要关注整体，又要考虑个体差异，给予特殊学生和学习后进生更多的关注与帮助，适当降低专业难度，以提升整体素质，做好学科整合。
3. 以“抓手”为目标，进行课堂学习与借鉴，举一反三，结合知识教学，激发学生讨论，培养人文精神，重视交流评价与学生的情感体验。
4. 课内外结合，学以致用，书画社定期开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好的艺术氛围，拓宽艺术活动的领域，包括旅游、写生和摄影等。
5. 积极参与教学研究，鼓励师生撰写论文与书画作品，参加各类比赛、观摩教学、争取研究课题、开发校本教材。
6. 加强书画室的建设与完善，充实、使用与保护美术器材。
四、教材分析
本教材为义务教育课程标准实验教材《美术》，于20xx年通过国家中小学教材审定委员会审定（七年级上册），由中小学课程教材研发中心的课程教材研究所编写，河北美术出版社出版。教材共设有8篇课文，涵盖艺术教学的四大主要领域。
五、艺术教学专题研究
本学期的专题研究暂定为《学习中国画，感受人文精神》。中国画不仅体现画家的崇高追求，更表达了独特的审美情趣。通过艺术教育，我们希望学生深入了解中国优秀的民族艺术文化传统及外国的艺术成就，提升文化艺术修养，增强爱国主义情怀，培养对艺术的感受、表达与欣赏能力，激发创新意识与创造能力，促进学生的全面发展。
七年级上册美术工作计划 6篇
一、指导思想
在教育主管部门及学校教务处的指导下，以现代教育理念和新课程标准为依据，以实施素质教育为核心，重点推动素质教育改革，提升学生的美术技能，促进学生的全面素质发展。
二、学生基本情况
本学期负责初一年级三个班的美术教学。经过初步调研，发现七年级学生的美术基础相对扎实，且对美术学习表现出较高的兴趣，这是他们学好美术的良好基础。
三、教学内容分析：
本学期计划开设19节课，分为六个单元进行教学：
第一单元《世界文化遗产探秘》主要围绕欣赏与评价展开，学生通过欣赏、讨论和评价来提升鉴赏能力。
第二单元《日常生活中的元素》，学习点、线、面的基本构成知识。第三单元《自然中的设计灵感》，聚焦于以自然界的花卉为设计元素进行平面构成的探索。
第四单元《静物画的构图与色彩》，让学生运用三角形构图法进行静物画创作练习。
第五单元《我心中的海洋》则通过纸版画的方式，进行以海洋为题材的创造。
第六单元《发现与创造之美》，引导学生探索和感知生活中的各类美术形式及其特征。
四、教学总目标
1、让学生认识和理解祖国的优秀文化，开拓眼界，了解世界各地的美术文化，并进一步掌握色彩和构图的知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力，锻炼学生的设计思维能力。
3、通过学习素描、构图与制作知识，拓展学生的思维，用美学的视角观察生活与自然，培育对自然的热爱。
五、主要工作及措施
1、深入学习课程改革的先进理念，以全新视角审视新课程，积极融入新课程。
2、认真分析初中美术教材的编写特色与体系，了解学生的知识和技能基础。
3、精心备课、授课、听课和评课，及时批改作业并进行讲评。
4、注重课后辅导，多方积累知识，形成较为完整的知识体系。
5、严格要求学生，同时尊重学生，发扬教学民主氛围，使学生在学习中有所收获，不断提升。
七年级上册美术工作计划 7篇
一、指导思想
根据《美术新课程标准》，我们将坚定不移地推动美术课程的改革，探索适合我校特点的美术教学方法，践行新课标的核心理念。
二、教学目标
1、在课堂中，通过形状、颜色、质感、空间和明暗等美术元素，以绘画和雕塑的形式，探索多样的创作手法；了解设计的类别和功能，利用材料的特性进行创意与设计；2、从多个角度欣赏自然美及艺术作品的材质、形式和内容，获得初步的审美体验和鉴赏能力；理解美术与传统文化及环境之间的联系，运用美术手段进行记录与创作。
三、教材分析
教材注重培养学生的情感、态度和价值观，旨在满足学生的成长需求，体现人文关怀，关注学生的身心健康。在课程设计中，特别考虑到观察力和想象力的发展与具体学习活动的结合。
四、学生分析
七年级的学生想象力丰富，逐渐倾向于写实表现。他们具备一定的理解与造型能力，对于周围新事物充满好奇，容易接受新知识。在教学过程中，应多结合学生的生活实际，提高他们的美术兴趣，丰富他们的想象力。通过综合探索的学习方式，鼓励学生动脑动手，培养他们的美感和审美能力。
五、教学进度安排
第一周——第二周，欣赏课《旧时光回忆》
第三周——第四周，《桥梁的故事》
第五周——第六周，《绿洲探秘》
第七周——第八周，《中国结的魅力》
第九周——第十周，《远古的呼唤》
第十一周——第十二周，《星空之旅》
第十三周——第十四周，《运动的美感》
第十五周——第十六周，《我们的奥运梦想》
第十七周，《创意黑板报》
第十八周，《剪纸艺术探究》
第十九周，《校园漫画创作》
第二十周，美术期末测试。
六、教学中需要改进的方面
1、关注学生审美能力的提升，激发他们的创新意识；
2、增强学生在学习中的主体地位，将美术学习从单纯的技术训练提升至文化学习；
3、在教学中积极运用多媒体技术。
七年级上册美术工作计划 8篇
学生情况分析
七年级学生刚从小学升入初中，这一阶段是他们发展和适应的重要时期。由于各小学的美术教育水平不一，导致学生在美术基础知识的掌握上存在显著差异，部分学生对美术学习缺乏热情，主动参与性不高。正如俗话所说，兴趣是最好的老师。在本学期的教学中，激发学生的学习主动性和积极性是至关重要的。
教材分析
本学期所使用的教材为九年义务教育美术课程七年级上册，由人民教育出版社出版。美术课程是九年义务教育中不可或缺的组成部分，通过良好的美术教学，可以帮助学生掌握基本的绘画技巧，提升他们的艺术鉴赏能力，培养对美的热爱。
课堂教学计划
本学期教学目标
1. 培养学生对劳动的热情、正确的态度和价值观。
2. 增强学生对校园生活的热爱，掌握基本的造型语言及表现手法。
3. 加深同学们对校园丰富多彩学习生活的热情，培养彼此团结合作的人际关系，体验合作带来的成功与欢乐。
4. 创造人与环境和谐共处的情境，激发学生对生活、学校的热爱，并鼓励他们发现和创造美，提升跨学科的综合运用能力。
5. 引导学生关注和思考日常生活中的常见物品。
具体实施措施
1. 采用灵活多样的教学方式，包括比赛、多媒体展示等，确保美术课的生动、有趣和实效。
2. 深入挖掘课程资源，结合多媒体教学，将美术学习与学生的经验、生活和社会科学相结合。
3. 不断融入先进的美术教育理论与方法，深入分析教材，形成独特的教学视角，为学生带来思维上的挑战与深刻的感动，丰富他们的精神世界。
4. 在欣赏课中，以讲授为主，帮助学生掌握美术作品的欣赏技能，引导他们自觉感知艺术风格和理解作者的情感表达。
5. 在技能技法课中，本学期将重点培养学生的动手实践和创新能力，采用启发式教学方式，让学生在实践中学习观察和创造，充分发挥他们的自主性。
七年级上册美术工作计划 9篇
为了帮助七年级新生更好地适应初中的美术课程，调动学生的学习积极性，发掘其艺术特长，培养高尚的审美情趣，提高审美能力，顺利完成教学任务，特制定以下工作计划：
一、指导思想
旨在提高学生的审美素养，充分发挥个体特长，培育崇高的审美情操，促进身心健康发展，充分挖掘学生的潜能，使其在各方面全面成长。
二、教学任务与目标
本学期课程分为五个单元，共计17课时，内容安排如下：
第一单元：通过欣赏表现劳动主题的经典绘画作品，引导学生感受劳动的重要性，树立正确的情感态度和价值观。
第二单元：通过对校园环境、人物及各种校园活动的绘画呈现，培养学生对校园生活的热爱，并掌握相关环境与人物活动的基本造型语言和表现技巧。
第三单元：通过教室壁报的设计与排版练习，增强对校园丰富学习生活的热爱，促进同学之间的团结合作，感受共同努力带来的成功与快乐。
第四单元：通过设计与模拟制作校园环境艺术作品，及校园规划模型，营造人与环境和谐共生的情境，激发学生热爱生活、热爱校园的情感，同时提升综合运用多种知识与技能的能力。
第五单元：通过对几组常见生活用品的欣赏与评价，鼓励学生积极关注日常生活中的美。
三、提升教学质量的主要设想与措施
1. 采用多样化的教学模式，结合实际运用，利用竞赛、多媒体等多种手段，使课堂生动形象，扎实有效地开展美术教学。
2. 深入挖掘丰富的教学资源，应用多媒体技术，将美术学习与学生的生活经验、社会实践紧密结合，提升教学的时代感，让学生在有趣的学习中增强积极性与效果。
3. 不断吸纳先进的美术教学理念与方法，深入研究教材，综合运用相关资料分析，使学生在学习中面临理智的挑战、认知的冲击与内心的感动，从而丰富他们的精神世界。
4. 在欣赏课程部分，主要通过讲授的方式，帮助学生学习和掌握欣赏的方法，鼓励他们主动去体验美术作品的艺术风格，领悟作者的情感思想。
5. 技能与技法课程方面，本学期将重点培养学生的动手能力与创新意识。为实现这一目标，将采用启发式教学方法，让学生在实践中观察、创造，充分发挥自主学习的潜力。
七年级上册美术工作计划 10篇
为了确保本学期的美术教学工作顺利开展，更好地完成教育教学任务，经过对本册教材的深入研究与分析，特制定以下教学计划：
(一) 学生情况分析：
七年级学生对形状、颜色及质感等美术基本语言有了初步了解，能够使用多种工具，体验不同材料的效果，并通过观察、绘画和动手制作等方式进行表现。他们具备一定的色彩基础，同时对美术抱有浓厚的兴趣，但在想象力和创造力方面仍显不足。根据上学年级的教学经验，优秀生约占5%，后进生约占3%，其余学生则处于一般水平。教师需充分意识到教授本册教材所面临的挑战与重要性。
(二) 教材情况分析：
本册教材共分为五个单元，旨在通过美术教学提升学生的审美素养，培养他们的基本美术能力，从而促进学生的全面发展。课程主要包括造型表现课、设计应用课、欣赏评析课和综合探索课四个类别。
1、欣赏优秀的美术作品，并能够对自己喜欢的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想，训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物体的表现方法，掌握色彩表现技法，并进行与生活密切相关的设计与制作。
4、引导学生进一步感受周围生活和自然之美，激发他们的美术表现和创造欲望。
(三) 教学总体目标：
引导学生从自己熟悉的环境中发现美，培养他们对生活的热爱，鼓励通过观察、记忆和想象表现生活中独特的环境，体验生活的美好，提高绘画表现技能，学会装饰和美化生活，同时提升学生的合作学习能力及设计、想象和创造能力。
强调实际与想象的结合，教师要用正确、健康的审美观引导学生，培养文明、朴素的观念，使学生在一个健康、文明的审美轨道上创新与探索，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涵盖四个领域：造型与表现领域、设计与应用领域、欣赏与评述领域以及综合与探索领域。其中，造型与表现领域是主要教学内容，占总教学时间的约三分之二。
(四) 教学措施：
课堂上努力为学生营造一个宽松而开放的交流空间，鼓励他们勇于表达自己的观点，改变课程评价过于注重甄别与选择的倾向，推行以发展为导向的评估方式，倡导学生积极参与和探索，保护并发展他们的个性。在课堂教学中，教师应关注挖掘学生的闪光点，尊重他们的自尊心，使学生在教师的关怀中学习，以愉悦的心情体验学习，促进个性的发展与全面成长。
七年级上册美术工作计划 11篇
一、学生情况分析
七年级学生的美术基础差异明显，许多学生对美术的理解较为表面，缺乏体验美、欣赏美与创造美的能力，但他们对美术的学习表现出极大的热情。
二、教材分析
本册教材共包括四个部分：
1、造型表现
通过有意识地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等美术语言，选择合适的工具和材料，采用绘画、雕塑等形式，探索多样的创作手法，发展独特的表现能力，传达个人的思想和情感。
2、设计应用
了解几种主要的设计类别和其功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，结合媒材的特性，进行创意设计，提升生活的美感，初步建立设计意识。
3、欣赏评述
从多个视角欣赏并理解自然美与艺术作品的材料、形式和内容特征，获得基本的审美经验和鉴赏能力，简单了解国内外美术的发展历程，尊重人类的文化遗产，能够对美术作品与现象进行简短的评析。
4、综合探索
调研美术与传统文化及环境的联系，运用美术的方式进行记录、规划与制作；通过跨学科的学习，理解共同的主题与相关原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感知能力，提高他们对美术作品的欣赏水平，重点在于让学生体会和理解世界传统文化的内涵，以提升他们当下与未来的生活质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，逐步掌握正确的观察方式，提升观察力，发展形象记忆、想象力和动手能力，鼓励他们进行思考与联想，促进创造才能的成长。
3、技能
技能不是美术教育的核心，主要目标是让学生能够用个人的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、引导学生树立新的行为意识，增强主动实践与探索的自觉性，培养独立思考和实践的勇气。
2、因材施教，避免单一化的美术教育模式，确保每个学生都能获得针对性的指导。
3、完善评价方式
结合过程评价与结果评价，定性与定量评价相辅相成。
4、组织学生开展培训活动（积极推进第二课堂活动，设立相关兴趣小组与竞赛小组）。
5、继续在校园内玻璃橱窗展示学生作品，举办绘画竞赛，增强学生的学习兴趣，提高其审美能力，激励他们积极参与美术学习。
6、美术教师应充分认识到课堂教学是实施素质教育的关键，基于集体教研不断精心备课，批改美术作业并辅导学生，促使学生在美术学习中提升审美能力与动手能力，促进全体学生的全面发展。