本美术教学计划涵盖多个课程内容，主要包括素描与写生、静物素描、人物速写等。教学安排分为晚上和白天，旨在通过系统训练培养学生的观察力、空间意识和艺术表现力。本学期将重点强化想象画和工艺制作，以激发学生的创造力和动手能力。教材内容结合学生生活，强调多元化和趣味性，同时关注个性发展和审美教育。教学目标是提升学生的美术素养，让他们通过多样化的创作活动感受美术的乐趣，培养持久的美术学习兴趣。通过改善教学方式和评价体系，力求激励所有学生的创造精神，促进其全面发展。
美术教学计划 1
一、课程内容
本学期的美术课程包括：素描石膏几何体写生、静物素描、人物头像速写、五官素描、人物全身像速写。
二、学习安排
晚上（6:30～9:00）：周二、周四、周六。
白天（8:30～12:00, 2:30～5:00）：周六、周日。
总计19.5课时的教学时间。
三、课程细节
课程科目：素描与石膏几何体写生
课时安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
学习要求
理解并掌握基本的透视关系，培养空间意识，以及基本结构和构图能力。
静物结构素描
课时安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
通过系统训练，学员需能准确把握物体的体积外形，理解形体结构规律，熟练运用直线、弧线、方形、圆形等几何形体进行分析，掌握线条的轻重、虚实等关系。
综合静物素描
课时安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
学生将能有效把握画面的形体，控制黑白灰的关系，分析素描基本要素，并掌握客观造型的要领与方法。
石膏像写生
课时安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
从透视、构图至比例，要求学生正确掌握人像比例与形体关系，能够有效处理明暗与空间因素，确保画面整体性，提升观察与表现能力。
人物头像
寒假期间
提升学生的观察与表现综合能力，强调人像的比例、结构准确性及神态表现，并能妥善处理明暗和虚实的关系。
速写
静物速写
课时安排：周四晚上、周六下午
通过训练，学生应能自由流畅地运用各种线条表现物象，掌握透视与空间关系，并能准确描绘物象，妥善处理画面的轻重与虚实。
人物速写
课时安排：周四晚上、周六下午
学生需掌握人物的比例与形体关系，快速捕捉人物动态，并有效处理线条的轻重与虚实，以及取舍技巧。
人物默画
课时安排：周四晚上、周六下午
培养观察力与记忆力，能够熟记人物各种动态姿势，并准确表达。
美术教学计划 2
本期美术教学的主要目标与要求：
1、掌握想象画的创作技巧，进一步激发学生的想象能力与创造力，运用蜡笔、水彩笔等工具表现内心的世界。
2、培养学生对形象的初步观察与描绘能力。
3、进一步提升学生的观察力、创造力和艺术表现力。
4、学习拓印画的制作流程，掌握基本的操作技巧。
5、通过纸工艺品的制作，增强学生的动手实践能力与创造思维。
6、开展泥工创作，提升学生立体造型的能力，同时发展他们的想象力与概括力。
7、欣赏儿童熟悉的卡通画，增强学生的艺术鉴赏能力。
8、通过欣赏优秀学生的作品，拓宽学生的视野，激发他们对美术的兴趣，提升表现力。
教材的重点与难点
（一）重点：
1、强化想象画的训练，进一步提升学生的创造性思维。
2、在课堂教学中（尤其是绘画实践中）增强学生的观察力、创造力与表现力。
3、进行工艺材料的创作，培养学生的动手能力与立体造型能力，提升其想象力和概括力。
4、提高学生的艺术欣赏水平，激发他们对美术的兴趣。
（二）难点：
1、激发学生的想象能力与动手实践能力。
2、在绘画和工艺课程中，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力，同时提升动手能力和空间想象力。
本学期提升教学质量的策略与方法：
1、认真践行新课程标准，妥善处理思想品德教育、审美教育、能力培养与基础知识训练的关系，充分发挥美术教育在情感陶冶中的作用，提升学生的审美素养。
2、本学期要求学生在绘画创作时直接进行表现，不再使用草图，以提高创作效率，增强学生大胆创作的信心与决心。
3、加强师生在课堂上的互动关系，既重视教师的示范教学，也关注学生的主动学习，确立学生在学习中的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性与探究性的学习，强化美术与其他学科的联结，同时联系学生的生活经验，培养其综合思维与探究能力。
5、关注学生学习方法的探索，指导他们通过感受、观察、体验、表现及收集资料等方式进行自主学习与合作交流。
6、采用生动有趣的教学手段，如影片、记录、范例、参观、故事、游戏和音乐等，激发学生的艺术感受能力与想象能力，提高他们对美术的兴趣。
7、利用计算机与网络进行美术教学，引导学生通过计算机设计与创作多样的美术作品，鼓励他们利用互联网资源查找丰富的艺术信息，拓宽视野，展示自身的艺术作品，并进行交流。
8、改革评价体系，重视学生的自我评价与表现，采用多元化的评价方式来评估学生的美术创作，建立一个促进美术教师不断提升的评价机制。
9、充分利用自然环境及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、关注学生的心理与生理特点，教学中强调循序渐进和趣味性。
11、注重学科间的联系与融合。
12、以提升学生的形象思维能力、创新精神与实践能力为核心，促进其全面发展。
13、通过宣传窗和美术比赛，激发学生学习美术的热情。
美术教学计划 3
一、学情分析：
本学年三年级共有两个班，学生们的创造力极为丰富，特别对于想象画和记忆画表现出强烈的兴趣和欲望，色彩运用能力也非常出色。他们对工艺制作有着浓厚的热情。在经过两年的美术基础学习后，学生们对绘画的理解有了显著提升，掌握了一定的美术表现技巧，整体的绘画水平较为理想。大多数学生对此课程仍然保持热情，愿意学习并享受学习的过程。然而，学生间的能力差异较大，一些同学在美术方面的能力较为薄弱，纪律性也不够，对美术的学习态度较为消极，缺乏必要的自信心。针对这些学生，教师应以激励为主，而非批评，以重新唤起他们对美术学习的兴趣。
二、教材分析：
本册教材共设置了二十一节课程，内容设计紧密结合学生的年龄特点与日常生活，使得课程富有趣味性与探索性。教学内容不仅难易适中，还着重于学生的生活实际，并且强调多元化。在整体结构上则延续了整套教材的知识框架，因此教师在教学中需注意新旧知识的衔接，利用学生已有的知识基础来引导新知识的学习，明确学生需要达成的目标和要求，同时也注重知识的延伸与拓展。审美教育和情感教育贯穿整个教学过程，应时刻关注学生个性的发展和知识技能的和谐提升。
在学习领域中造型、表现与设计应用占据了较大篇幅，欣赏与评述虽有专题设计，但相对较为薄弱。综合探索领域则设有三节课，教材突出了艺术学习的意义，潜藏着学科知识技能，注重感性体验的积累。以激发学生的学习兴趣为出发点，强调艺术能力的提升与审美情趣的培养。
三、学科重点难点
（一）重点：
1. 通过记忆画、想象画等形式，用明亮和谐的色彩表现自己熟悉的事物。
2. 制作简单的纸版拓印画，提升撕纸和剪纸拼贴的能力。
3. 欣赏儿童画及自然物，增强欣赏能力。
（二）难点：
1. 要求学生在绘画中大胆想象，准确使用色彩，使造型生动自然。
2. 在纸工制作中培养动手能力与协作精神，通过泥塑提升空间想象力。
四、教学目标
1. “造型表现”：初步了解形、色及肌理等基本美术语言，学习多种工具的使用，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画和制作表达所见所想，激发学生的想象力与创造欲望。掌握色彩的基本知识，如原色、间色、冷暖色等，感受色彩的表现力，并能有意图地应用。通过绘画、拼贴、堆积等手法进行造型活动，积累视觉和触觉的经验。尝试使用水性颜料、毛笔与宣纸材料，开展多样化的造型活动，利用纸版印制法展现自己喜欢的事物或角色。
2. “设计应用”：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原则，了解一些简单的创意与手工制作方法，进行简单的设计与装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。运用各种组合原理，通过描绘、拼贴、堆积等手法进行造型，积累视觉与触觉的经验。使用撕、剪、刻、折、卷曲等基本技法，借助蛋壳、羽毛等当地材料制作作品，进行立体或半立体的纸工创作。
3. “欣赏评述”：欣赏自然及各种美术作品的形、色与质感，能够用语言对欣赏对象进行描述，并表达个人感受。学习使用调查与汇报的方式，欣赏当地特色建筑，了解其艺术形式及功能。欣赏民间年画、传统纹样与木雕，认识民间艺术中的象征与寓意。
4. “综合探索”：通过造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作与展示，展示个人创作意图。依据各种材料特点，学生能够创作艺术作品，并表达个人的创作思路与对他人作品的评价。结合其他学科进行美术创作，引导学生讨论并选定设计方案，尝试布置美术展览，提升教室或校园环境。
教学重点：进一步了解基本美术语言的表达方式与方法，培养学生表达个人感受的能力，注重发展观察力、创造力和表现力，同时提升学生的欣赏能力，培养美术兴趣。
教学难点：在掌握基础知识与技能的保持学生对美术的学习兴趣；在学习过程中培养学生的创新能力，陶冶情操。
五、教学措施：
1. 教师需不断学习提升自身素质，多读、多想新课改的教学理念与案例。在深入了解教材的基础上，根据学生的具体情况灵活实施教学。
2. 多组织学生欣赏优秀美术作品，以拓宽他们的视野，同时在日常教学中渗透各种技法与知识技能，提高学生作品的表现力。
3. 加强对学生基本知识与技能的整体性渗透，采用优秀学生带动及帮助较弱学生的方法。
4. 利用生动有趣的教学手段，如影片、电视、录像、示范画、故事、游戏与音乐等，增强学生对形象的感受力与想象力，激发对美术学习的热情。鼓励学生利用互联网资源自学，开阔视野。
六、教学进度安排：
本学期的课程安排包括《老师您好》、 《卡通大亮相》、 《鸟之王》、 《会走的小人》、 《旋转卡》、 《盘泥条》、 《留住秋天》、 《玩偶大本营》、 《花样》、 《纸盒“城堡”》、 《开心台历》、 《我是生活小主人》、 《幸福乐园》及最后的复习与期末测试。课程安排大致为每周两节课，两课时。
美术教学计划 4
一、 学生现状分析：
本年级设有四个教学班，学生已具备了一定的美术基础知识，并对美的事物有了初步的感知能力，逐渐形成了一种健康的审美观念。大部分学生对美术学习充满热情，想象力丰富，勇于表达自己的想法，课堂氛围活跃积极。然而，仍存在一些问题：1、部分学生的作品缺乏表现力，导致作品的生动性和冲击力不足；2、个别学生在作业提交方面不够及时，影响学习进度。
二、 指导思想：
以新课程标准为依据，更新教师的教育理念，探索创新的美术教学模式。旨在提升学生对美术学习的兴趣和水平，同时理顺美术教学与优秀学生的培养，充分发挥学校美术教育的独特作用。
三、教学目标：
学生通过个人或集体合作参与多样的美术活动，尝试使用各种工具、材料和创作方式，学习美术欣赏与评价的方法，丰富视觉、触觉及审美体验，享受美术活动的乐趣，培养对美术学习的持久兴趣；理解基本的美术语言及表达方式，表达自己的情感与思想，提升环境与生活的美感。在美术学习过程中，激励创造精神，发展实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善个人品格。
四、教材分析：
造型表现：初步理解形状、颜色及质感等美术语言，学习运用多种工具，体验不同材料的效果，通过观察、绘画和动手实践等方式表达所见所闻、所感所想的内容，激发丰富的想象力与创造欲望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与平衡等组合原则，了解一些简易的设计和装饰方法，感受设计制作与其他美术活动的不同。
欣赏评述：观察自然及各类美术作品的形态、色彩与质感，能够用口头或书面语言对所欣赏对象进行描述，表达个人的感受与特色。
综合探索：通过造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并阐述自己的创作意图。
五、学期教改研究专题
通过简笔画的学习和欣赏，体验简笔画的乐趣与方法，促进学生的艺术感知与欣赏能力，提高艺术表现与创作能力，激发创造性思维，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，从而实现“临摹与创新”的结合。