我们不仅要关注学生的艺术技能提升，更要重视他们的创造力与思维方式的培养。美术教育应当成为学生表达自我、理解世界的重要途径，激发他们对美的感知与思考。通过系统的课程设计与丰富的实践活动，让每一位学生在艺术的海洋中找到属于自己的航向，构建个性化的艺术视野与审美体验。
高中美术的教学工作计划 第1篇
根据美术学科的学习规律和美术专业高考的要求，同时结合20xx级美术生的实际学习情况与课时安排，制定了高一至高三的美术教学工作计划与设想：
高一：
上学期：
重点在绘画基础与学生兴趣的培养，课程设置如下：素描基础知识——单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描的临摹。
下学期：
继续进行静物素描的临摹（先进行结构素描再进行调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生。
高二：
上学期：
进行石膏头部、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识的学习——静物色彩的临摹及整学期的速写临摹与写生（利用晚辅导时间进行）。
下学期：
开展人物头像的临摹——人物头像的默写——静物素描——色彩静物的临摹——色彩静物的写生及整学期的速写临摹与写生（利用晚辅导时间进行）。
高三：
上学期：
进行人物头像、带手的临摹——人物头像的默写——人物头像的写生——进行带手的临摹、写生——静物色彩的写生——静物色彩的默写——风景的临摹及速写的写生——设计基础的培养——针对性的强化训练。
下学期：
全面进入高考备考阶段，根据学生的具体情况和报考院校的要求进行针对性的强化训练，并组织安排专业考试。
高中美术的教学工作计划 第2篇
一、指导思想
贯彻落实美术新课程标准，更新教学理念和方法，借助新理论指导日常教学事务，以促进我校美术教学工作的新发展。
二、教学目标
本学期的教学工作将基于以往教学经验，针对高中学生的心理特征和学习状态，通过美术课程将欣赏、绘画与手工艺相结合。采用多样化和趣味性的教学手段，开阔学生的美术视野，使他们掌握绘画技巧，继续接受色彩和传统国画的教学。在设计和手工艺方面深化学习，提升学生对美术的兴趣和热爱，拓宽美术知识面，从而更好地提高他们的审美能力和动手实践能力。在教学中注重培养学生的观察力、记忆力、思维能力、想象力和动手能力，鼓励学生超越教科书，独立大胆地完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强对美术新课程标准和教学业务的学习，深化教学理念
本学期，我将继续加强自身业务培训，利用一切机会多学习、多实践，识别自身不足，通过课堂教学研讨等活动，增强对案例研究的理解，努力从认知新课程走向真正实施新课程。
②课堂教学活动
优化课堂教学的新理念、新模式与新方法。在美术课堂上，我将把“美术作为文化学习和传承”的理念融入教学研究。同时发挥创造力，结合实际情况开发教材内容，运用新理念尝试新教学方法，不断提升自己的教学水平。
针对高中生逐渐成熟的心理特征以及对知识的高要求，我将在课堂讨论、分组活动、资料调查、情境模拟和角色扮演等教学活动中相互结合，以提高学生的积极性，开拓视野，扩大学习兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不推荐教师板书，但适当的示范能有效促进学习。
2.某些手工课程需使用实物，而课本中的平面图无法满足教学需求。为此，我将准备一些实物，使教学更直观，提高质量。
3.根据实际教学需要，适当调整某些课题，增加其他内容，以更好地适应学生情况，突出我校美术课程的特色。
4.要求学生做好材料准备，确保课前布置、课时检查和课后整理。材料准备应充足，以免影响教学进度。
五、教学要注意的问题
1.维护课堂秩序，预防意外事故。美术课操作过程活跃，但需保持良好秩序，避免影响其他班级。
2.注意教室卫生，自调颜料时需谨慎，以保持教室和工具的干净。
在基础课程改革的指导下，我们将以课程标准为依据，围绕学生的兴趣和发展，培养他们的美术素养和基础知识，学习基本的美术技能和创造意识，从而提升美术教学工作的整体质量。
高中美术的教学工作计划 第3篇
为响应国家在基础教育领域的新一轮改革并切实推行素质教育，并结合我校的实际情况与美术学科的特点，特制定以下高中美术教学工作计划，旨在推动学生自主学习，提升其艺术修养、观察能力、分析能力及创造能力。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析：美术鉴赏是通过感官、经验与知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，进而获得审美享受，并理解美术作品与现象之间的关系。“美术鉴赏”是普通高中美术课程的一个重要系列，是基于义务教育阶段“欣赏和评述”学习领域的更高层次的拓展与深化。美术鉴赏的过程不仅能够提升学生的审美能力，还能培养他们对本民族文化的热爱与对多元文化的尊重。
1、学习内容包括鉴赏基础、鉴赏方法及中国国画书法三部分。在内容上建议涵盖美术语言及其基本鉴赏方法，从美术与自我、美术与社会及美术与自然等多角度探索美术的价值与功能。鉴赏应聚焦中外优秀传统美术作品及融合时代特征和文化内涵的近现代美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，结合文化背景去理解美术作品的意义、形式与风格特征。通过术语表达以及造型、表演等多种方式展现对艺术作品的感受与理解。
鼓励学生进行自主学习与研究性学习，以及合作学习，通过多种途径（包括网络）收集与美术相关的文献、图像等资料，并组织成鉴赏学习活动。
充分利用本地的文化与自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术工作室等，进行美术现象的调查研究，并撰写考察报告。
鉴赏内容包括中国古代与近现代的优秀美术作品及外国艺术瑰宝。
2、成就标准通过“美术鉴赏及选修模块”的学习，学生能够：
(1) 积极参与各类美术鉴赏活动。
(2) 理解美术鉴赏的基本方法，恰当使用艺术专用术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自我视角应用一种或多种方法描述、分析、解释及评价艺术作品，并与同伴进行交流。
(3) 运用多种方法或现代信息技术收集与美术相关的信息。
(4) 识记重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格与流派。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，能在文化语境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。
(7) 掌握一些国画与书法的基本技艺，为特长生的进一步发展打下基础。
(8) 深入理解国画与书法的文化内涵。
二、教学目标：
1、认知目标：
(1) 从多样化的艺术作品中体会艺术语言的美。
(2) 了解中国古代绘画艺术的种类及形式。
(3) 掌握各艺术时期外国绘画的知名画家与其作品。
(4) 了解中国优秀建筑与雕塑，感受其内在的表达语言。
2、理解目标：
(1) 学会分析一些优秀绘画作品的艺术特征。
(2) 能够列举出具有代表性的艺术作品。
(3) 理解并体验部分艺术作品的特征与艺术语言。
3、技能目标：
(1) 掌握中国山水画及书法的基本技法。
(2) 理解中国画的墨色运用。
(3) 了解各种书法体的特点及国画的不同表现手法。