我们不仅仅关注学生的绘画技能，更强调培养他们的创造力与自信心。通过多样化的课程设计，鼓励学生在自由表达与合作中发现美与艺术的乐趣，真正做到“让每一个孩子在色彩中找到自我”。这样的教学理念旨在激发孩子们的无穷潜力，让他们在艺术的海洋中自由遨游，同时也为他们未来的学习奠定坚实的基础。
小学美术兴趣班教学计划 第1篇
一、学情分析
随着年级的升高，学生们对美术的认知和兴趣逐渐发生变化。在小学阶段，尤其是四年级和五年级的学生，绘画的热情常常受到生活经验和社会潮流的影响，他们更倾向于模仿流行元素，特别是当前的“动漫”风格。虽然在绘画技巧上，他们的线条流畅度和表现指向性有所提升，但作品往往缺乏童趣和想象力，显得比较呆板，缺少创造性的发展。
二、全册教材在学段中的地位和作用
本册教材的核心理念在于通过形状、色彩、纹理和空间等美术语言，结合绘画和立体造型的方法，鼓励学生运用合适的工具和材料，记录和表达他们的所见所闻与所思所感。通过这一过程，促进学生美术构思和创作能力的发展，同时传达他们的思想和情感。
三、教学总目标（知识与能力、过程与方法、情感态度价值观）
1、了解基本的创意与设计方法，以及材料的运用技巧，能够进行设计和装饰，从而美化周围的环境。
2、欣赏与认识自然美和美术作品的材料、形式及特点，通过描述、分析和讨论等方式，理解美术表现的多样性与魅力。
四、全册教学重点、难点分析
（一）重点：
理解现代设计的基本特征。掌握色彩的基础知识，尤其是明度与色相的比较。学习设计的基础要素，能够设计出精美的图案、泥塑及立体作品。掌握平面构成的渐变知识，理解形状或色彩的规律变化，创作出相应的作品。
（二）难点：
深入理解色彩的基础知识并应用于绘画创作中。学习掌握设计基础，并能够设计出各种图案或其他艺术作品。理解渐变原理，把握形状或色彩的规律变化，创作出符合渐变原理的作品。
五、单元（组）教材分析
1、通过运用形状、色彩、纹理和空间等美术语言，结合绘画和立体造型的方法，选取合适的工具与材料，记录并表达所见所闻与所感所想，进而发展学生的美术构思与创作能力，传达他们的个性思想与情感。
2、通过对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理的运用，了解基本的创意与设计方法，以及材料加工的技巧，进行设计和装饰，提升周围环境的美观。
3、欣赏并认识自然美及美术作品的材料、形式与特色，借助描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，并能够运用简单的美术术语表达个人对作品的理解和感受。
六、教学措施
本阶段学生处于过渡时期，我们需要努力结合学生当前的兴趣和爱好，深入浅出地传授客观的美术理论知识。使学生逐步从儿童画转向少年画的过程。从而在欣赏和工艺设计方面给予更大的重视，进一步培养学生的创造力，其实就是对他们想象力的深化，引导他们向更具理论性含量的创造力转型。
小学美术兴趣班教学计划 第2篇
一、学生现状分析
本兴趣班共有两组学生，大家对美术的基本知识掌握得较为扎实，上学期的美术考核中，所有同学均表现合格。学员们能够欣赏中外美术名作以及民间艺术作品，如年画、传统纹样等；他们在水性颜料、毛笔和宣纸等材料的应用上进行了多种尝试，开展了多样的趣味造型活动并进行简单创作。学生们学习了原色、间色、冷暖色等基本的色彩知识，逐渐体验色彩的表现力并能有意识地运用这些知识进行创作；他们借助绘画、拼贴、组合等方法积累了丰富的视觉与触觉经验，并能合理运用已学的美术知识进行绘画创作和设计。学生们围绕特定主题，描绘生活中的重要瞬间，表达自己的兴趣和愿望，通过日记画的形式记录见闻并传递情感；在写生练习中，他们能够展示物体或人物的基本特征，运用易加工的雕塑材料制作简单的立体造型。整体上，学生们的审美能力得到了提升，形成了良好的审美情趣，且大部分学员对美术学习表现出浓厚的兴趣。
二、存在问题
1. 不同班级及学生之间对美术课的兴趣和知识掌握程度存在显著差距。
2. 部分学生的想象力较为局限，缺乏表现能力。
3. 一些学生在美术课堂上缺乏参与的激情。
三、教学目标
总目标：通过个人或小组合作的方式，学生将参与各类美术活动，尝试多种工具材料及制作过程，学习美术欣赏及评论的方法，丰富自己的视觉与审美经验，体验美术活动的乐趣，从而激发对美术学习的持续兴趣，理解美术语言的表达形式，表达自己的情感和思想，为生活增添美好。在美术学习过程中，激发创造精神，培养实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，促进人格完善。
1. 通过形状、色彩、肌理和空间等美术语言，运用描绘与立体造型的技巧，选择适当的工具和材料，记录与表现所见所感的事物，提升美术构思与创作能力，传达个人思想与情感。
2. 结合对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原则，掌握简单的创意、设计方法和材料处理技巧，以进行有效的设计与装饰，提升周围环境的美感。
3. 欣赏、认识自然美及美术作品的材料、形式与内容特征，通过描述、分析和讨论等方式，理解美术表现的多样性，并能用一些简单的美术术语表达对作品的感受和理解。
4. 结合校内外活动，通过将美术与科学及其他课程的知识和技能相结合，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化之间的联系。
四、教材分析与教学重点、难点
教材分析：我班使用的美术教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童心理，适合他们的年龄特点，每一课都富有趣味性。这一轮教材共包含12课，重点在造型、表现、设计、应用、综合及探索等学习内容，具有较强的可操作性，贴近生活，旨在让学生在愉悦的氛围中体验学习的乐趣，掌握基本的美术知识。
重点：着重在于普及美的教育，培养学生的审美能力，了解美术语言的表达方式，灵活掌握造型与色彩的应用，激励学生的创造精神，发展美术实践能力，同时渗透人文精神。
难点：突出在让学生创造美、运用美，发展艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育教育。
五、教学措施
1. 强调对学生审美能力的培养，遵循审美原则，提供学生感悟艺术作品的机会，激发学生的想象力。通过讨论与比较的方法，引导学生进行体验、思考、鉴别与判断，提升审美情趣。
2. 重视激发学生的创新精神和实践能力，为他们创造有利的环境，通过思维与讨论等活动，让学生探索并运用美术语言进行创作，鼓励他们在欣赏活动中发表独到见解。
3. 创设文化情境，增加文化内涵，引导学生通过学习美术深化对文化及历史的理解，树立正确的人文价值观。
4. 加强师生之间的沟通，明确学生在课堂上的主体地位，建立情感连结。
5. 鼓励学生进行综合性与探究性学习，强化与其他学科及生活经验的联系，培养学生的综合思维与探究能力。
6. 重视教学方法研究，引导学生运用感受、观察、体验、表现和资料收集等多种学习方式，进行自主学习与合作交流。
7. 利用多种教学手段，如视频、图片、范例、参观、故事、游戏和音乐等，增强学生对形象的感受与想象，激发其学习美术的兴趣。
六、培优补差工作
每位学生都有各自的长处和不足，文化方面优异的学生可能在其它方面不尽如人意，而在美术上表现突出的学生在文化课上也未必表现优秀。因此在美术教学中，我始终保持客观公平的态度，不以其他学科的成绩来评价每位学生。无论优秀或较差的学生，我们都应倾注全力去教育、帮助他们。学生没有绝对的优劣，我们不能因为某些不足就放弃他们，同样也不能因为优秀就掉以轻心。每位学生都处于发展阶段，需要我们使用有效的教学方法，努力让每位学生都能有所成才。
在美术课堂中，存在优、差生的情况，对于表现突出学生，我们将重点培养他们的创新能力和解决实际问题的能力；而相对薄弱的学生则注重培养他们的兴趣，目标是让所有学生都能更全面地发展。
首先是补差工作。每个学生都是独特的，作为教师应公正对待每位学生，不能因一方面的欠缺全面否定他们。对于学习较慢的学生，关键在于激发他们的兴趣——兴趣是学好美术的基本动力。在手工课上，教师可展示一些精美的作品以吸引学生的注意，激发他们的学习欲望。在欣赏课中，尽量多收集优秀作品，拓宽视野。对于薄弱学生的期望不应过高，只要他们参与就应给予肯定评价，以增强他们的自信，鼓励他们在未来的课程中再接再厉。对于学习困难的学生，教师不能轻言放弃，而要帮助他们找出自己擅长的点，充分发挥其潜力，帮助他们成为对社会有用的人才。
其次是培优工作。对于优等生，我们将在培养基本美术素养的重点鼓励他们的创新能力以及问题解决能力。虽然优秀学生有许多优点，但也常常有盲点，因此对他们更需严格要求。未来社会需要个性化和创造力，因此我们要改变学习方式，让学生成为美术学习的主体，鼓励他们通过自主探究发现、提出、分析和创造问题。激励他们在个性化的基础上大胆表现，并对他人的艺术作品提出不同见解，让他们懂得自己的现状是可以改变的，必须保持对学习的热情与探究精神。优等生在良好环境中长大，可能形成强烈的自尊与荣誉感，因此在教学中还应进行适度的挫折教育，使他们能够适应环境的变化，保持积极的心态和昂扬的斗志。
让每位教师都消除偏见，以真诚的心去关爱每一个孩子。
七、教学进度
本学期时间较为紧凑，任务繁重，教学进度应根据实际情况适当调整。
周次
教学内容（篇目或章节名称）
所需课时数
第一、二、三周：基础色彩（3课时）
第四、五周：纸艺创作（2课时）
第六、七周：简单雕塑（2课时）
第八、九周：综合材料应用（2课时）
第十周：生活日记（1课时）
第十一周：环保手工（1课时）
第十二周：节日装饰（1课时）
第十三周：自然观察（1课时）
第十四、十五周：家乡文化（2课时）
第十六、十七周：创意表演（2课时）
第十八、十九周：社会实践（2课时）
第二十周：美术展览（1课时）