美术课程教学安排(精选4篇)

173周前

教学计划不仅是工具,更是引导学生探索自我与世界的桥梁。通过细致的学科教学计划模板,我们能够构建出一个既系统又灵活的教学框架,使每一堂课都充满创造性与探索的可能。关键在于,教师需要将学生的个人表达与技法学习相结合,激发他们的艺术潜力,培养他们对美的敏感与理解。在这个过程中,反思与调整也显得尤为重要,使教学计划不断适应学生的需求,形成一个生动的学习生态。

美术教学计划

美术教学计划 篇1

 a.绘画类

目标:

1、帮助幼儿熟悉并逐步掌握绘画工具和材料,培养良好的绘画姿势,使手部和身体保持适当的距离,确保握笔时自然有力。

2、激发幼儿对色彩的兴趣,识别并使用5-7种基础颜色,如红色、绿色、蓝色、黑色、黄色及橙色。

3、通过游戏的方式,指导幼儿掌握点、直线、曲线、圆形和方形涂色技巧,能够画出熟悉的物体,例如树木、花卉、人、动物等,培养他们大胆创作的能力。

 b.手工类

目标:

1、了解泥工的基本材料和工具,认识它们的名称,并理解其柔软可塑的特性。

2、学习使用搓、团、压、粘等基本技巧,能够简单塑造出各种物体,按照自己的创意进行制作。

3、了解纸工的工具和材料名称,掌握一些基础的折叠方法。

4、学习将简单图案进行粘贴的技巧。

 高级班

a.绘画类:

目标:

1、教导幼儿运用各种形状,如圆形、椭圆形、正方形、三角形等,通过涂色技巧画出生活中观察到的物体,简单的风景,以及动植物,能够表现出其主要特征和基本部分。

2、让幼儿理解蜡笔和水彩的不同特性,并学习如何将二者结合使用,达到色彩的协调、明亮与干净。

3、在构图上,能够运用点、线、小圆点、花朵和叶子等元素创造简单图案,注重颜色的鲜明和比例的适度。

b.手工类:

目标:

1、泥工:学习捏制技能,能够表现出物体的主要特征,使用一些简单的辅助材料完成动植物和玩具的塑造。

2、纸工:掌握几种基本的折叠技巧,能制作出与实际物体相关的纸艺作品,以及节日装饰和环境布置,为幼儿培养初步的美感和审美能力。

 月计划

九月份教学计划:

初级班:

a.绘画:激发幼儿对绘画的热情,通过玩乐的方式练习直线和弧线的绘制。

b.手工:帮助幼儿认识工具及材料,了解它们的名称和使用方法。

高级班:

a.绘画:以蜡笔为主进行教学,通过颜色的仿画提升幼儿对基本色彩搭配和构图的理解。

b.手工:学习撕纸和粘贴的技巧,能够撕出简单的树叶、树干和花朵,进行画面的调和。

 十月份教学计划

初级班:

a.绘画:运用直线和弧线进行组合,形成一个完整的画面,例如:

b.手工:学习泥工基本技能,如搓条、团圆、压扁和粘合,能制作出小汤圆、苹果、糖葫芦等作品。

高级班:

a.绘画:以水彩为主,掌握水彩的特性,能够描绘出简单植物的自然色彩。

b.手工:熟练掌握剪纸技巧,能够创作出多种形状,并拼贴出简单的画面,例如:

美术教学计划 篇2

一、主要内容分析:

本册美术教学计划围绕多元化的艺术活动展开,侧重于基础知识和技能的深入理解与实践,主线与副线紧密结合,互为支撑。教材内容涵盖色彩的基本概念、线条的变化、节奏的运用、手工艺制作、玩具设计、实用美术、计算机艺术以及艺术作品的欣赏等方面。

二、教材重点:

在逐步深入的基础知识与技能传授中,注重审美与情感的教学理念,努力平衡学生个性发展与知识技能学习的双重需求。

三、教材难点:

旨在提高美术学习的趣味性,设计的内容要贴合学生的日常生活经历,提升学生对美术学习的热情;在传承中华民族悠久的美术文化传统的引导学生体验社会进步与艺术多元化的发展趋势。

四、教育教学目标:

知识与能力方面:

通过观察和分析不同艺术作品的形态与色彩,能够用简洁的语言表达自己的感受;激励学生欣赏并表现生活中的美好瞬间,从中体验生活的愉悦;帮助学生认识和运用常见的色彩以及点、线、面的基本知识;了解基本的美术语言表达方法;培养学生表达自我感受的能力,增强空间感知能力、形象记忆力和创造力。

教学过程与方法:

引导学生通过个人或小组合作的方式参与欣赏、绘画和创作等多种美术活动,尝试不同的工具、材料和制作过程;通过丰富多样的活动形式,提升学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动中强调趣味性,教学内容与活动形式要充分体现开放性和多样性,培养学生的创新意识与实践能力,形成基本的美术素养。

情感态度价值观:

在美术实践活动中,学生通过参与获得身心愉悦,保持对美术的长期兴趣;感受美术创作的乐趣,提升对美术学习的持续热情;能够表达自己的情感与思想,提升生活环境的美感。在美术学习中激发创造精神,培养高尚的审美情操,促进人格完善。

五、全册教学进度安排

周次:内容

第一周:聚散之间

第二周:小圆点的奇妙,黑白之美

第三周:主体与环境的关系

第四周:冰川与晚霞的交融

第五周:画中的嗅觉

第六周:卡通艺术的探索

第七周:双胞胎主题创作

第八周:藏书票的艺术

第九周:我与小伙伴的故事

第十周:那一瞬间的我

第十一周:愉快的春游记

第十二周:相似与差异

第十三周:千姿百态的帽子

第十四周:漂浮的小岛

第十五周:迷宫与数字美术

第十六周:会游动的玩具

第十七周:光的魅力与运用

第十八周:珍视国宝——秦始皇兵马俑

美术教学计划 篇3

1.欣赏美术作品的精彩片段和图片。

2.引导提问:你所了解的美术风格有哪些?分享你的看法。学生们畅谈他们的美术体验。

3.想象一下,未来的艺术家是怎样的?你的艺术理想是什么?

4.引入新课:每个人的艺术理想都需要精心规划,介绍一些杰出艺术家实现理想的故事。为了达成理想,让我们一起制定美术学习计划吧!

课件展示:美术作品的精彩片段和图片

尝试训练 探索方法

1.欣赏不同风格的美术作品,感受各种艺术特征。引导思考:“未来的我”将会在艺术风格上展现怎样的个性?你知道哪些美术风格?看看教案频道/jiaoan/中这些作品有哪些特点?

2.尝试与发现。提问:哪些元素能够体现出一个艺术作品的风格特点?进行观察与讨论,尝试画出你心目中的艺术作品。学生们互相讨论,使用素描来表现细节,展示尝试练习作业,并进行自由评述。

3.画法指导。针对学生的尝试作业,指出存在的问题,给予肯定和建议。

4.小结。艺术作品中颜色的运用、构图的方式、材料的选择等都能传达出风格特征。提出绘画的要求。

5.范式分析。借鉴方法,欣赏几幅学生的作品,引导学生分析画作是如何表现艺术风格的。学生交流,自由发言。

6.小结:几幅作品分别从颜色搭配、构图设计、表现技法三方面展示出作者未来希望成为插画师、油画家或雕塑家的理想。“未来的我”在画面中是主要表现对象,细节表现则是辅助,但两者不可分割。艺术作品中的形象和环境需要和谐统一。

课件展示:不同风格的美术作品图片

课件展示:反映艺术风格特征的细节图片分类

课件展示:不同风格的学生作品

学生作业

1.提出要求:规划未来的艺术理想,想象“未来的我”的艺术形象,用绘画的方式表达出来,并与大家分享。

2.学生作业。

作业展示 自我评述

1.学生展示自己的作品,讲述自己的理想,自我评价画面的表现力与想法。

2.学生互评,评选出最具个性和创造性的表达方式。

3. 教师给予评价与鼓励,鼓励学生进行即兴的艺术表演,参与讨论等活动。

学生习作

教师小结,提出对未来创作的期望。

美术教学计划 篇4

为确保本学期的美术教学工作顺利进行,充分落实教育教学任务,经过对学生情况和教材分析,特制定如下教学计划:

一、情况分析:

(一)学生情况分析:

本校现有初中学生约160人,分为六个班。初一年级67人,初二年级60人,初三年级85人。大多数学生对形状、颜色和肌理等美术基本概念认知较弱,几乎没有色彩和素描的基础。在美术学习上,他们的起点相当于零水平。学生对美术的兴趣逐渐减退,想象力与创造力也相对欠缺。在实施不同教材时,教师必须意识到面临的挑战和其重要性。必须在教学上将三个年级的相似内容进行统一,以帮助他们在初中阶段略微了解美术艺术。

美术课堂上常见的问题包括:

1、学生带学具的情况较为令人担忧。

2、课堂纪律与卫生等常规问题时常引发不满。

3、课堂上不专心听讲,做其他作业的现象普遍存在。

(二)教材情况分析:

针对三个年级相同内容的课堂教学,计划如下:

1、讲授美术基础知识,如素描、色彩、设计、国画、线描等。

2、通过启发和联想训练,提升学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,掌握色彩表现技巧,进行与现实生活相近的设计与实际制作。

4、引导学生更深入地体验周围生活与自然的美感,激发其对美术表现与创造的兴趣。

二、教学总体目标:

从学生熟悉的生活环境中探寻美,培养他们对生活的热爱。通过观察、记忆和想象,表现生活中独特的环境,感受生活的乐趣,提高绘画技能,学会装饰和美化生活,同时提升合作学习的能力及设计、想象与创造力。

要求:教学中要以实际为基础,想象为延伸,教师应引导学生树立正确、健康的审美观念,培养文明与朴素的价值观,促使学生在健康、文明的审美范围内进行创新与探索,从而享受生活的乐趣。

三、教学重难点:

通过美术教学,让学生掌握基本知识与技能,进一步感受周围生活和自然的美,从而激发其美术表现与创造的欲望,培养创新与实践能力,树立健康的心态与审美情趣,形成丰富的生活方式,培养自主学习能力和人文素养,为终身学习与发展打下坚实的基础。通过联想启发训练学生的创造性思维,培养良好的观察习惯和思维能力,陶冶情操,发展感知与形象思维能力。

四、主要教学措施:

课堂上努力为学生创造一个开放的氛围,鼓励他们大胆表达自己的观点,改变过于强调甄别与选择的课程评价方式,推行发展性评价,倡导学生主动参与、积极探索,保护与发展学生的个性。教学过程中重视挖掘学生的亮点,尊重他们的自尊心,让学生在教师的关怀中学习,在玩乐中成长,促进个性的形成与全面发展。

1、从学生的实际出发,认真备课、精心授课。

2、结合学习与游戏,启发学生对美术的兴趣。

3、引入先进的教学媒体,营造良好的学习环境,接受艺术的熏陶。

4、采用新的评价方式,更加注重学生美术学习能力、态度及情感与价值观等方面的评价。

努力成为学生发展的组织者和促进者,充分尊重学生的主体地位,鼓励他们实践、思考、探究、讨论与创作,激励学生通过自己的想象力展示作品。

5、在教学环节及活动方式的设计上,注重开放性与立体性,做到以人为本。

6、灵活调整示范过程的传授方式,使课堂气氛更加活跃。

7、教学内容应精选,并善于联系不同学科的内容。

学生方面:充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑制作作品,学会合作,并妥善保管自己的设计作品。积极参与社会实践,开阔视野,增加社会体验。

五、业务学习及其它方面:

作为美术教师,应利用业余时间加强专业学习与研究,关注新的美术动态,阅读并学习美术教学相关资料与先进经验,勇于尝试并将其运用到教学中。本学期的教改课题为“美术创新教育实验与研究——让孩子放飞想象的翅膀”,教育对象涵盖全体学生,旨在通过教学活动,让学生使用多种工具材料进行艺术表现与创造,提升感知、欣赏和评价的能力,拓展创新精神、技术意识与解决问题的能力。

六、教学进度及课时安排:根据学生的掌握情况灵活调整。

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