我们不仅要关注知识的传授，更要注重学生创造力的培养与情感的表达。在这份计划中，我们发现，艺术教育的核心在于激发学生的想象力与实践能力，引导他们通过感知生活，丰富内心世界，从而让美术课成为他们探索自我与沟通世界的桥梁。
七年级上册美术教学计划 1篇
一、学生情况分析
七年级学生的美术基础各有不同，他们对美术的理解一般比较浅显，缺乏全面欣赏和创造美的能力。不过，大多数学生对美术学习表现出极大的兴趣。
二、教材分析
本册教材主要分为四个模块：
1、造型表现
学生将有意识地运用形状、色彩、肌理、空间及明暗等美术语言，选择合适的工具和材料，以绘画、雕塑等形式探索不同的创作方法，发展具有个人特色的表现能力，表达他们的思想和情感。
2、设计应用
学生需了解主要的设计类型及其功能，通过对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原则，运用材料特性进行创意设计，提升生活的美学，培养初步的设计意识。
3、欣赏评述
学生将从多个角度欣赏和认识自然美及美术作品的材质、形式与内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解中外美术的发展概况，尊重人类文化遗产，并能够对美术作品进行简要的评述。
4、综合探索
调查了解美术与传统文化及环境之间的关系，利用美术手段进行记录、规划和制作；通过跨学科的学习，体会共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生的审美情趣和提升对美术作品的欣赏能力，重点在于让学生体验和理解世界传统文化的深刻内涵，从而提升其当下及未来的生活品质。
2、智育
引导学生养成良好的观察习惯，逐步掌握科学的观察方法，增强观察能力，提升学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励思考与联想，促进创造力的培养。
3、技能
技能并非美术教育的唯一重点，重要的是让学生能够运用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、培养学生新的行为意识，增强他们自主实践探索的主动性，使他们学会思考，树立独立实践的勇气与意识。
2、因材施教，避免一味模仿或千篇一律的美术教育模式。
3、完善评价方式
将过程评价与结果评价相结合，定性评价与定量评价相结合。
4、组织多样的学生培训活动。（积极开展第二课堂，组织相关兴趣小组和竞赛小组。）
5、继续在校园的玻璃展示窗口展示学生作品，举办绘画竞赛，激发学生的学习兴趣与审美能力，调动学习美术的积极性。
6、美术教师应意识到课堂教学是实施素质教育的重要途径，在集体教研的基础上，注重个人备课、作业批改与辅导，帮助学生在美术学习中提升审美能力和动手能力，实现全面发展。
五、教学进度安排(略)
七年级上册美术教学计划 2篇
一、教材分析：
修订后的《人美版七年级美术上册》教材增加了内容的深度和广度。每课新增的“思考练习”模块，旨在帮助学生在课堂活动中深入探讨关键问题。“资料库”与“学习大空间”合并为“相关链接”，提供更为简洁的学习扩展资源。
本学年的学习重点在初中阶段的起步。教学过程中应尽量避免过多的概念解读，关注与学生生活的连接，激发他们的学习兴趣，降低学科的难度，以学生的审美心理和个性化需求为指导原则。课堂上需强调知识的灵活运用，结合不同的知识类型设计学习场景，构建有效的学习路径。
“造型、表现”是四大核心学习领域的基础，七年级的安排较为集中。在“造型、表现”的学习过程中，还会涉及到“欣赏、评述”和“设计、应用”等领域。“综合、探索”则贯穿所有单元，形式不拘一格，确保学生的学习既基于生活中的审美体验，又能在实际应用中实现综合提升，达到学科知识多样性的结合，并构建起实践的通道。
七年级上册的学习内容包括：“造型、表现”：第1～3课。
第1课《画画你我他》（包含“欣赏、评述”）：观察并表现人物头部的形状特征及五官表情特征。
第2课《卡通故事》：尝试表现卡通人物的神态动态，创作生动有趣的卡通故事画面。
第3课《画家笔下的色彩》（包含“欣赏、评述”）：体验色彩带来的情感，并分析画面的色彩关系。
“设计、应用”：第4课。
第4课《标志设计》：进行标志设计并应用于日常生活。“欣赏、评述”：第5～6课。
第5课《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型、表现”和“设计、应用”）：了解民间美术图形及其寓意，学习剪纸与中国结的制作技法。
第6课《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。“综合、探索”：第7课。
第7课《让图表说话》（包含“设计、应用”）：学习图表的基本分类与功能，进行图表的设计和应用。
■中国美术作品展览（一）七年级下册学习内容：“造型、表现”：第1～3课。
第1课《画家乡的风景》（包含“欣赏、评述”）：观察并表现景物的形状特征和色彩层次。
第2课《黑白世界》：熟悉木刻版画的制作流程，初步接触木刻版画的制作技巧。
第3课《画家笔下的质感》：了解绘画质感的形成原因，理解不同的质感表达方法。
“设计、应用”：第4～5课。
第4课《扮靓生活的花卉纹样》：学习图案的变形技法和构成方法，让学生在设计中体会生活的美好。
第5课《千姿百态的水》：使用合适的线条表现水的不同形态。“欣赏、评述”
第6课《灯饰设计与制作》：了解灯饰设计的基本原则与技巧。
第7课《书法的结构之美》：探讨中国书法的结构之美。
二、教学目标：
运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩和卡通等多种表现方式，探索不同的表现技法，发展个性化的表现能力，表达自己的思想与情感。
通过学习标志设计的知识和方法，明确表达自己的设计意图。评估他人的设计与工艺作品，逐步培养初步设计意识。
欣赏民间美术作品及每节课选用的美术作品，了解不同历史时期及文化的艺术形式和重要艺术家。通过描述、分析和讨论，对美术作品进行简要评述，表达个人感受与见解。结合其他学科的知识，学习图表设计，了解美术与其他学科及生活的关联。
欣赏中国书法的形式美感，学习书法的基本特征、笔墨的使用和艺术表现，丰富个人内心感受与生活情趣。
通过学习，初步了解美术的不同门类及表现形式，认识美术与人类生存环境、传统文化和多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。
教学的重点难点：
（一）重点：
1. 描绘人物的造型特征，并运用于肖像与卡通故事表现。2. 理解和感受色彩，并运用色彩表达情感。3. 掌握标志与图表的设计及其运用方法。4. 了解民间美术的图形与寓意，欣赏书法表现的多样性。
（二）难点：
1. 成功绘画表现人物头像的性格特征。2. 用色彩有效表达情感。3. 实现个性化的设计表现。4. 运用所学知识，赏析与评述美术及书法作品。
三、教学情况分析：
本年度是学生进入初中学习的第一年，此阶段的学生活泼好动，参与热情高涨。他们的观察、记忆、想象和认知能力快速提高，思维独立性与批判性显著增强，对简单的说教和现成结论的接受度降低。知识面扩大与社会接触增多，激发了他们的好奇心和求知欲，展现出强烈的探究欲望。
基于这一年龄特征，知识传达方式应贴近学生的生活经验，通俗易懂，避免使用生僻、枯燥的术语。初中学生的思维特点在于具体形象的思维向抽象逻辑的转变，生动形象的学习素材在此阶段依然重要。
教学活动与组织方式亦应适应这一特点，促进学生之间的互动交流。要关注同学间的友谊，培养关心他人和尊重他人的品质。
逐步调整评价方式，以适应刚从小学转入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励他们大胆表达独立见解。
七年级上册美术教学计划 3篇
一、指导思想
以《人美版美术新课程标准》为依据，积极践行美术新课程的核心理念，深入实施课程改革，探索一条适合我校特色的七年级美术课程教学路径。
二、教学目标
1、通过课堂教学，运用形状、色彩、质感、空间和光影等美术语言，结合绘画和陶艺等多种表现形式，探索创作的新方法；了解不同设计类型与功能，利用材料特性进行创意与设计；
2、从多个角度欣赏和理解自然美和美术作品的材质、形式及内容特征，获取初步的审美体验与鉴赏能力；认识美术与传统文化及环境的关系，通过美术手段记录、规划与创作。
三、教材分析
本教材注重培养学生的情感、态度与价值观，满足他们的成长需求，体现人文关怀，关注学生的身体与心理健康。在课目设计中，充分考虑到观察力与想象力的提升，结合具体的学习活动，让学生在实践中成长。
四、学生分析
七年级学生思维活跃、想象力丰富，并逐渐向写实风格倾斜。他们具备一定的理解能力与造型基础，对新鲜事物充满好奇，更易于接受新知识。教学中应充分联系学生的日常生活，激发他们的美术兴趣，丰富想象力。通过跨学科探索，鼓励学生动脑、动手，提高他们的美感和审美水平。
五、教学进度安排
第一周——第二周，欣赏课《旧时光》
第三周——第四周，《桥梁之美》
第五周——第六周，《绿洲的秘密》
第七周——第八周，《中国结的故事》
第九周——第十周，《远古的声音》
第十一周——第十二周，《星空的奇迹》
第十三周——第十四周，《运动中的美》
第十五周——第十六周，《我们的奥运梦想》
第十七周，《黑板艺术展示》
第十八周，《剪纸艺术的魅力》
第十九周，《校园漫画创作》
第二十周，美术期末测试。
六、教学中需要改进的方面
1、注重学生审美能力的培养，激励学生的创新意识和创造力。
2、确立以学生为主体的教学理念，提升美术学习从技能层面到文化层面的深度。
3、在教学中尽可能运用多媒体技术，增强课堂互动性。