音乐不仅仅是课堂上的一种艺术形式，更是学生心灵成长的催化剂。通过对音乐知识的学习与实践，孩子们在快乐中发现了自我，培养了对美的感知与理解。教学总结的过程，让我们看到了音乐对学生综合素质提升的重要性，激发了他们的创造力和团队合作精神。这一学年的点滴经验，将指引我们在未来的教学中不断探索与创新，为孩子们的音乐世界增添更多色彩。
小学音乐教学总结 1
时光荏苒，转眼间已是过去一年。在这一年中，我在小学音乐教学的道路上不断努力与探索，付出辛勤的汗水，也收获了不少成绩。新的学年即将来临，我将在展望未来的不忘回顾过去一年所经历的一切，以此激励我在接下来的工作中追求更高的目标。以下是我本年度的工作简要总结。
一、思想政治方面
在这一年中，我始终保持严谨的态度和对音乐教育事业的热爱。积极参与各类政治和业务学习，不断提升自己的政治素养与专业技能。我服从学校的工作安排，积极配合校领导及同事们共同推进各项工作。关心集体，视学校如家，积极响应号召，参与组织的各类活动，并注重政治理论的学习。每周按时参加升旗仪式，保持良好的人际关系。我认真负责地上好每一节课，上班、开会从不迟到，也严格遵循学校的规章制度。
二、教育教学方面
我始终重视课堂教学，努力提升课堂效果。音乐课以其丰富多彩的内容而著称，通过艺术活动激发学生的兴趣，触动他们的情感，使他们在愉悦中接受教育。在教学目标上，我将“情感态度与价值观”作为首要任务。作为一名音乐教师，我深知音乐教育在全面素质提升中的不可替代性。本学期，我进一步落实新的课程标准，深入研究教育教学大纲，认真备课，确保每一堂课都能满足学生的需求。在教学中，我针对低年级学生的特点，设计出符合他们实际的教学方案，让他们在轻松愉悦的氛围中学习音乐。
除了课堂教学外，我还积极组织课外兴趣小组（如鼓号队）的训练，并配合学校的体育组参与集体舞比赛，认真教授学生们的集体舞技能。我所辅导的一名学生在市级“斯柯达杯”拉丁舞比赛中荣获一等奖，充分展现了我在教学上的成果。
三、教科研与继续教育
我利用课余时间，认真提升自己的基本功，积极收集教育相关资料。我也非常重视个人的学习与成长，参加市里的音乐教研活动，精进专业技能，并阅读大量音乐、教育及文化相关的报刊杂志，抓住每一次学习的机会，提高自己的业务水平。我还积极协助学校组织音乐教研组的工作，检查和反馈每位教师的备课、上课及作业情况。
这一年的教学成果，不仅在于教好每一个学生，还包括撰写多篇教学随笔、一篇教学论文和一份教学设计，为今后的教育工作积累宝贵经验。
我对集体充满热诚，工作中勤恳踏实，乐于助人是我最大的快乐。只要是对学校和学生有益的事情，我都愿意全力以赴去完成。过去的一年让我感到幸福与满足，因为我在其中付出、收获、快乐并不断进步。在即将到来的新学年，我将继续以满腔热情投入到自己热爱的教育事业中。
小学音乐教学总结 2
一、 思想品德
1、热爱教育事业，积极参与学校的各类培训和学习活动，服从学校领导的工作指示。
2、与同事和谐相处，关心学生的成长，愿意投入时间为学生组织丰富的课外活动。
3、做到教书育人，以身作则，努力完成学校布置的各项教学任务。
二、工作情况
本学期我负责一、二年级八个班的音乐课，在教学过程中做到：
1、精心备课，认真授课。
2、与同事们积极探讨教学内容和方法。
3、走出校园，参加外部的研讨和观摩，提高自己的教学能力。
4、在课堂上灵活应对，引导学生积极参与，营造活跃的课堂氛围。
5、课后不断进行自我反思，总结教学经验。
三、成绩与不足
经过一学期的努力，我已完成学校安排的教学任务，并取得了一定的成绩。
学生对音乐课的兴趣逐渐提高，每位学生在原有水平的基础上，都有不同程度的进步。
然而，在教学中也面临一些挑战。例如，学生在课堂活动中常常表现得比较激动，有时我对这样的状况处理不够妥当。对于一些不守纪律的学生，在教育过程中耐心不足。另外，在欣赏课中，认真听讲的学生数量较少，很多学生显得心不在焉。
在取得成绩的同时也发现了不少问题。未来，我将不断改进教学方法，努力解决教学中出现的各种问题。
小学音乐教学总结 3
转眼间，这学期即将结束，我依旧负责两所学校的音乐课程。回顾这一学期的教学工作，我始终不忘认真备课、深入研究教材，以求能够做到最好。现将本学期的教学总结如下，以便未来能够更好地推进工作，弥补不足，追求更加卓越。
一、优化音乐课堂架构，激发学生的学习热情，为培养学生的创造力打下基础。
尽管音乐课相比于语文和数学等课程趣味性强，但仍受到“重知轻能”的观念影响，使得音乐课程的教学方式常常停留在“教师唱，学生跟”的阶段，逐渐变成了“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这样的教学方式不仅单调乏味，且严重忽视了学生能力的发展，令他们对音乐课的学习缺乏积极性，与素质教育的理念背道而驰，因此亟需改正。培养学生的学习兴趣成为了当务之急。我慎重选择了“愉快教学”的模式，让学生在教师的真诚关怀下，采用他们自己喜欢的方式，主动参与学习。为实现这一目标，我灵活运用了音乐课的“愉悦”特性，频频引入新颖的教学创意，迅速吸引了学生的注意力。为了保持课堂内容的新鲜感，我摒弃了以往“只教一本教材”的方式，频繁变换使用电子琴、多媒体电脑等辅助教学工具。
在授课过程中，我不仅仅教学生唱歌，还引导他们学习识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏及舞蹈等多方面的能力。这样一来，学生既能增长知识，也能提高能力，积极主动地参与课堂活动。经过一个学期的教学，发现学生们对音乐课的兴趣明显增强，甚至对语文和数学等其他学科的学习积极性也有所提高。原来，他们将对音乐课的热情带到了语文和数学的学习以及日常生活中。这充分说明：音乐教学能够有效促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发他们的创新意识。
音乐是多种基本因素的综合表现。它由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素的有机结合而成。作为心灵的语言，音乐家通过生活中的体验将感受转化为音乐语言，传递给听众。教会学生欣赏音乐，使他们用心灵去感受音乐中的情感，显得尤为重要。在课堂上，我主要引导学生用“耳”、用“心”、用“情感”去欣赏音乐。如从内涵丰富的劳动号子中，能感受到对劳动的热爱和敬业精神的激励；而从各种动听的民歌中，不但能感受到美，还能够激发学生对学习、演奏和创作的欲望。这种欲望蕴含了与作者的心灵共鸣和积极向上的实践意识，正是创新的动力所在。
三、在音乐教学中，注意培养和保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，亦是创造性的原动力。在教学过程中，我们必须认真关注学生的好奇心，保护并引导好，使之成为创新思维的源泉，这是教师在教学中必须完成的重要任务。
四、“激活”学生的想象力，为他们的创造思维插上助力的翅膀。
想象是学生活跃、大胆的思维活动，是人在创造过程中独立构建新形象的过程。音乐作为以时间流动音响为形式的艺术，无论在时间、空间及物质形态上都有宽广的想象空间。想象作为创新的基础，在课堂教学中应得到充分发挥。每当开始新课时，我都会给学生一定的时间进行三种“奇想”。第一，让学生想象这首歌曲的创作背景和作者内心的情感；第二，想象用什么乐器伴奏更为理想；第三，想象改变曲调、唱法或歌词是否依然动听。在这一过程中，要求学生“异中求同”，方法和形式可以多样，但要给人以美的感受。这种开放式的想象，不失为一种实践与创新的机会，久而久之便形成了一定的创新意识。
五、让学生积极动手实践，培养积极进取的精神。
研究表明，手的活动有助于培养学生的自信心、敢于尝试的勇气和坚定的意志。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明，动手实践是培养创造力的关键。在传统的音乐教学中，往往是动口而不动手，这限制了学生创新能力的提升。为了培养学生的创造力，必须让他们养成动手和动口的习惯。在教学时，我尽量让学生站起来学习，鼓励他们根据对歌曲的理解，用手打节拍；根据对歌曲的想象，用手表达情感；有时还要制作乐器为歌曲配乐和打节奏。这些动手的活动，都是培养学生创新能力的有效途径。
音乐教育不仅是素质教育的重要组成部分，更成为了学校工作中的关键环节，受到学生和家长的重视。音乐教育的意义和多样功效也得到广泛认可。在音乐教学中，通过欣赏和演唱歌曲，学生所获得的情感交融，不仅促进身心健康，净化心灵，还能陶冶德性，具有德育的功能；通过思维实践，可以促进大脑左右半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐动作的协调配合，促进身体的协调发展，具有健身功能。这些功能的综合发挥，推动了时代快速发展的创造力和创新精神。当然，实现这种能力的完美培养，还需要我们在教育领域不断努力与探索。